Пьеса Джеймса Голдмена "Лев зимой" про распри в королевском семействе остроумна, и спектакль получился динамичным. Основная идея о главной проблеме всемирной истории — бесконечном переделе собственности и борьбе за власть. Но режиссер Черняк к тому же заставляет актеров переживать душевно. Он показывает, что любые правители — тоже люди, которым может быть больно, страшно и одиноко. Король с королевой и их наследники напряженно выясняют, кто будет править французскими землями. И родственные чувства отходят на второй план перед желанием властвовать.

Многие зрители специально приходят, чтобы посмотреть на игру Валерия Кухарешина и Аллы Одинг — их талантливый дуэт "амбициозных супругов в претензии" прекрасен. И хотя интеллигентный Генрих-Кухарешин аккуратнее в деталях и вдумчивее по сути, больше оваций получает сильная и статная Элинор-Одинг.

Младшее поколение актеров-королевичей несколько уступает в профессионализме. У Андрея Кузнецова не получается сделать Ричарда гордым и великолепно образованным человеком со сложным характером — его герой мрачен и некулюже суров. Роман Нечаев в роли Джеффри при любой возможности потешно чудит, а Александр Андреев играет своего Джона Иванушкой-дурачком, из которого впоследствии — непонятно как — должен вырасти коварный деспот. Они постоянно выясняют, кого больше любит папа и кому перепадет кусок от мамы. Запертые в погребах ребята лениво переругиваются и отжимаются, чтобы мышцы оставались в тонусе на случай драки.

Художник Владимир Фирер сделал необычные стильные декорации. Сцена почти пуста — только стулья-троны, подобие земного шара из лозы и мерцающие свечи с шуршащими накидками-плащаницами, коврами-скатертями; легкие белые деревянные арки создают ощущение свободного пространства.

Мария Кингисепп
17 июня 2007

Сцена из спектакля (Король Генрих - Валерий Кухарешин, и Элис - Ольга Медынич)

Если сливки из баллона выдавить завитками, заморозить, а затем полученный узор поставить вертикально на подпорки, получится декорация Владимира Фирера. Режиссура Михаила Черняка к спектаклю «Лев зимой» — не менее, но и не более чем легкое кружево людских отношений, даром что герои — сплошь королевских кровей. Тут нет драмы власти, хорошо известной по одноименному фильму 1968 года с Питером О’Тулом и Кэтрин Хепберн. Тут чисто семейная история, и в борьбе трех сыновей стареющего короля Генриха II Плантагенета (1133-1189) за английский престол не больше серьезности, чем в дележе рождественского пирога. Впрочем, текст пьесы Голдмена исторической драмой и не назовешь. Голдмен — не Шекспир, а добротный сочинитель самоигральных пьес, в которых каждая реплика дает актерам массу возможностей для нюансов. И поскольку перед нами не самые плохие в городе артисты Молодежного театра, на спектакль и стоит идти ради интонаций, взглядов, вздохов, натянутых поверх яростных гримас улыбок, шуток сквозь слезы и даже этих самых слез, которыми артисты среднего поколения еще умеют пользоваться, не теряя достоинства и чувства меры.

История в спектакле такова: раз в год, под Рождество, король Генрих (Валерий Кухарешин) выпускает свою королеву Элинор (Алла Одинг) из заточения. И вроде бы есть рядом с ним ласковая и преданная кошечка, юная французская принцесса Элис (Ольга Медынич — одна из немногих молодых актрис в городе, которая способна сыграть такую роль без пошлости), но хочется монарху чего-то еще, что есть только у Элинор. Довольно скоро выясняется, чего королю хочется — ему нужен театр с накаленными страстями, стремительной сменой жанров: из мелодрамы в трагедию (домашнюю, разумеется, бескровную трагедию); с немудреным блефом, от которого у бедняжки Элис чуть не случится разрыв сердца, и с непременными массовыми сценами с участием всех имеющихся в наличии персонажей — троих сыновей-принцев, Элис и юного французского короля.

Когда некоторое время назад спектакль по этой пьесе шел в Театре Комиссаржевской, актеры Михаил Матвеев и Тамара Абросимова играли заклятых врагов. Валерий Кухарешин и Алла Одинг играют закадычных партнеров в старой пьесе, сюжет которой всегда один и тот же: козни, интриги, подписание первого завещания, слезы и мечты о мести обделенных детей, новые интриги, подписание второго завещания, возвращение на исходные позиции. А между всем этим — воспоминания о первой встрече Генриха и Элинор, скрещения рук, блеск соленой влаги, etc. Характерно, что и актуальный сюжет помимо театрального тоже имеется. И он весьма уместен: забытые за играми сыновья (смотреть интересно только за отчаянным игроком Джеффри Романа Нечаева), которые в отсутствие родительской любви и заботы выросли в троих зверенышей.

Катерина Павлюченко
8 мая 2007 г.
http://www.afisha.ru/review/performances/154684/

Под этим (на самом деле деревянным) навесом и разворачивается историческая драма Джеймса Голдмена "Лев зимой" о том, как королю Генриху, чья жизнь клонится к закату, предстоит назвать имя своего преемника. А их как минимум трое - Ричард, Джон и Джеффри.

Голдмен писал о трагедии человека, облаченного властью, о завоевателе, мечтающем сохранить созданную им империю. В спектакле Черняка речь идет не о вершении судеб. Отличный актерский дуэт Аллы Одинг и Валерия Кухарешина разыгрывает историю собственных взаимоотношений длиною в жизнь. Элинор Аквитанская и Генрих, кровно ненавидящие друг друга в пьесе, в этом спектакле живут игрой в ненависть. Их способ существования - пикировки, схватки не на жизнь, а на смерть. Своего рода соревнования "кто кого".

Увлекшись семейной войной, королевская чета пропускает взросление детей. И те вырастают в бесчувственных чудовищ, способных пойти против родителей. Правда, единственный из братьев, который выявляет этот конфликт отцов и детей, - средний брат Джеффри в исполнении Романа Нечаева. Андрей Кузнецов Ричарда играет Байроном, благородным одиночкой, Александр Андреев Джона - беспросветным идиотом. Джеффри же - персонаж сложносочиненный. С одной стороны, обаятельный хитрец вроде Карлсона, вызывающий чувства симпатии, с другой - беспринципный игрок, получающий удовольствие от самой игры (семейное, по всей видимости, качество), Брут, способный воткнуть нож в спину даже матери.

Каждый герой наделен своим цветом костюма: королю - красным, принцы - зеленым, голубой и коричневый, обоим французам (королю и его сестре) - белый. Кроме того, всем положен соответствующего цвета полутораметровый отрез материи. Его накидывают на плечи как плащ, стелют под ноги идущим на венчание Ричарду и Элин, повязывают в знак королевской власти, накрывают стол, за которым подписываются судьбоносные приказы. Полотнищами обмениваются вместо реплик.

Но в целом, несмотря даже на отличное актерское исполнение, постановка напоминает скорее костюмированный бал, чем драматический спектакль. Оттого, вероятно, режиссеру мало важна сюжетная линия. Кто станет новым королем, не читавшие пьесу смогут узнать из учебника по истории Средневековья. Спектакль же останавливается на идиллической картине, когда двое осознают, что никогда и никуда им друг от друга не деться, которую актеры отыгрывают умопомрачительно смешно. Нежно улыбаясь супруге, Генрих предлагает проводить ее... обратно в заточение, где она провела последние 10 лет. Она со смущенной девичьей улыбкой целует его и... соглашается. И в этом находит свое счастье, как ни странно, утверждая, что каждая семья не только несчастна, но и счастлива по-своему.

// Катерина ПАВЛЮЧЕНКО

http://www.nevskoevremya.spb.ru/kultura....e_ot_ig

30 апреля. Снег, ветер, кости мерзнут…Лучшего момента для премьеры поискать еще надо))) «Лев зимой»…ПО-ТРЯ-СА-Ю-ЩЩЩЕ!!! Мои поздравления и огромнейшая благодарность всем создателям спектакля! Случилось то, ради чего лично я хожу в театр – сопричастность происходящему, и сочувствие, и соучастие, и сопереживание, и просто эстетическое, даже какое-то телесное наслаждение от того, что видишь и слышишь. Актеры, текст, музыка, декорации, костюмы – великолепны. Все сошлось!!!
Лично меня в спектакле зацепила тема выбора: между любовью и своими представлениями, принципами, целями, желаниями, в конце концов. То, что ВСЕ и ВСЕГДА хотят любви, но не все готовы отказаться ради нее от каких-то своих представлений. И вообще, все герои такими живыми, такими настоящими получились, людьми, все которых чего только не намешано. Мне понравилось, как сыграли парни - и сыновья, и Филипп. Им очень веришь. И эта тоска по материнской любви во взрослых людях! Это ж такая правда! ) К тому ж у меня самой мальчишки, в общем, пробирает за живое. Отдельные слова восхищения Удальцову! Очень перспективный юноша. И Медынич такая милая, такая беззащитная поначалу, превращающаяся практически во вторую Элинор ради ребенка, который еще даже не зачат. С Одинг все сложнее. Сначала я про нее постеснялась написать, так-то я ее люблю, трудно критиковать того, кого любишь. ))) В сценах с Генрихом ей веришь, когда она оставленная брошенная жена, и она еще любит, и не может простить, ну и много-много всего такого нашего женского ))) Но вот когда она мать, на мой взгляд, там что-то не то... чего-то важного нет, вот какого-то материнского наполнения не хватает. Хотя понятно, что прежде всего она женщина-политик, женщина-любовница, и лишь потом женщина-мать. Но ведь бьется же она за корону для Ричарда! Ведь не только ради того, чтобы насолить мужу, она ведь любит Ричарда, обманывает, терзает, но любит! Михаилу Черняку огромнейшее зрительское и человеческое спасибо за то, что он всех собрал, сорганизовал, вдохновил!

Только зачем же Джона так "изуродовали"?... прав был Роман Нечаев, когда написал в своей статье об этом спектакле: "После прочтения пьесы меня больше заинтересовала роль младшего брата Джона – мальчика–папенькиного сынка, недотепы, обормота, толстуна, подростка-«эгоюги», который уже ходит по девочкам, бездельничает и хочет быть королем, так как пользуется безграничным доверием отца. Роль показалась несыгранной в обеих экранизациях, из Джона делали просто тупицу."
А Джеффри в фильме хорош, очень хорош! Но очень здорово, что у Джеффри Романа Нечаева есть в спектакле свои неповторимые находки!

И зря в русском переводе Элис переименовали в Алису...

А сцена венчания в спектакле гораздо более сильная - этот проход Ричарда с Элис!

но игра актёров - очень сильная! (не скажу, что всех...)

Да... ещё не понравился перевод в этом фильме... иногда получались совершенно бессмысленные фразы