Один из самых эпатажных актеров театра Романа Виктюка, известный по ролям в культовых спектаклях «Служанки», «Саломея», «Мастер и Маргарита», «Нездешний сад», «Последняя любовь Дон Жуана» Дмитрий Бозин вновь в Санкт-Петербурге.

* * *

3 декабря впервые на большой сцене Молодежного Театра на Фонтанке будет показан нашумевший музыкальный спектакль «Черепаха» Дмитрия Бозина.

Моноспектакль создан по стихотворениям Цветаевой, Бродского. Также зрители услышат и авторские произведения самого Дмитрия Бозина. Актер читает стихи под аккомпанимент рояля. Собственно, этот инструмент Бозин и ассоциирует с черепахой, героиней одного из его стихотворений. Она большая, неповоротливая, но может неожиданно раскрыться, вылезти из своего панциря, если на ней заиграет мастер.

Пока мало известно, что Дмитрий - не только ведущий актер театра Виктюка. У него есть свой поэтический театр. Бозин уверен, что если спектакли Виктюка ориентированы в основном на женскую аудиторию, то на «Черепаху» лучше идти парами. Так как спектакль адресован именно влюбленным...

Музыкально-поэтический проект «Черепаха» заинтересует в первую очередь людей ищущих, тех, кто ждет от театра, прежде всего, пищи для ума и сердца. В постановке Дмитрия Бозина и пианистки Анастасии Животовской стихи Бродского и Цветаевой переплетаются с музыкой Стравинского и Грига, Гершвина и Vaya con Dios.

Сам Дмитрий Бозирн считает, что происходящее на сцене нельзя назвать ни моноспектаклем, ни творческим вечером. Скорее, это приглашение к разговору о любви.

Новости Санкт-Петербурга
04.11.2010 г.
http://newsdale.ru/article/show/12119

FranceDanse
Фестиваль современной французской хореографии
10 спектаклей / 7 хореографов
Лофт Проект Этажи / Молодежный театр на Фонтанке / Мариинский театр
24 ноября – 3 декабря

Фестиваль FranceDanse – один из ключевых моментов программы года Франции в России, и это не случайно: именно в танце взаимное переплетение французской и российской культур выразилось особенно ярко. Француз Мариус Петипа создал классический русский балет, тогда как Рудольф Нуреев возглавлял балетную труппу Гранд-Опера, а дягилевские сезоны заложили основы современного танца.

Современный танец во Франции находится на особом положении, благодаря целенаправленной государственной политике, проводимой в течение последних 30 лет. Это передовая линия культуры, перекресток, на котором встречаются самые разнообразные жанры и дисциплины.

Фестиваль FranceDanse – мгновенный снимок лица современного французского танца. Подобная формула была опробована Министерством культуры Франции в 2007 году в Бельгии и Австрии, в 2008 году в Швейцарии, в 2009 в Испании, Литве (Вильнюс) и Канаде (Монреаль). В России фестиваль пройдет в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге и Костроме.

Большинству хореографов, которые участвуют в «France Danse», не исполнилось ещё и сорока.
Лильский хореограф, преподаватель Высшей консерватории Музыки и танца Парижа Тома Лебрен покажет спектакль «Грустное созвездие» премьера которого состоялась этим летом на Авиньонском фестивале.

Там же, в Авиньоне, было показано соло хореографа из Тулузы Пьера Ригаля «Пресс». Гуттаперчевый герой на протяжении часа непрерывно держит внимание зала, находясь в пространстве комнаты, которая по ходу действия сжимается до размера узкой щели. «Возьмите танцовщика, извлеките из него кости и углы, и получите Пьера Ригаля – сверхчеловека с ослепительной грацией», пишут о Ригале французские критики.

Не менее восторженно пишут критики об Эманюэле Гате, утверждая, что за ним – будущее танца (Kanzas City Star). Профессиональный виолончелист, Эманюэль Гат увлекся танцами только в 23 года - после службы в израильской армии. В 2006 получил «балетный Оскар» - премию Bessie Awards. В 2008 году возглавил Национальный хореографический центр в городе Истр, а в 2009 поставил спектакль для труппы Парижской Оперы. В Петербурге Гат представит свое прочтение «Весны священной», где пары танцуют сальсу под музыку Стравинского, и дуэт «Зимние вариации».

В рамках Фестиваля будут представлены 2 совместные постановки, осуществленные в рамках года Франции в России: «Одиссея» (работа хореографов Абденаура Белали и Мартин Жоссен из французской компании Alexandra N’Possee с мурманским коллективом Gust Life) и “На грани” (спектакль, поставленный Микаэлем Ле Мером с екатеринбургскими танцовщиками). Оба спектакля выполнены в жанре хип-хоп. Вот уже два десятилетия, как хип-хоп во Франции перестал быть маргинальным течением. Французские би-бои возглавляют профессиональные танцевальные труппы, выступают на сцене Гранд-Опера и приглашаются на престижные фестивали. Так премьера спектакля «На грани» состоялась 26 сентября 2010 года на самом значительном фестивале современного танца в Европе - Биеннале танца в Лионе.

Закончится Фестиваль показом спектаклей классика современного танца Анжелена Прельжокажа. Прельжокаж возглавляет Национальный Хореографический Центр в Экс-ан-Провансе, ставит спектакли в Парижской Опере и Штаатсопер Берлина, Ла Скала и Нию-Йорк Сити Балле. Рыцарь Почетного Легиона, Анжелен Прельжокаж стал ключевой фигурой Года Франции в России, поставив в Большом театре спектакль «Творение».
В Петербург Прельжокаж привезет свои версии легендарных балетов дягилевской труппы – «Свадебку» и «Весну священную», а также дуэты «Благовещение» и «Кентавры».

В рамках Фестиваля будет работать Танц-кафе, где будут демонстрироваться французские видеофильмы. Там же, после каждого спектакля, состоится встреча с хореографами.

24 ноября
Компании Gust Life (Россия, Мурманск) - Alexandra N’Possee (Франция)
«Одиссея»
Молодежный театр на Фонтанке

25, 26 ноября
Компания «Dernière minute»
Хореограф и исполнитель Пьер Ригаль / Pierre Rigal
«Пресс»
Лофт Проект Этажи

27 ноября
Танцевальная компания Эманюэля Гата / Emanuel Gat Dance
«Зимние вариации», «Весна священная»
Молодежный театр на Фонтанке

29 ноября
Компания Illico
Хореограф Тома Лебрен / Thomas Lebrun
«Грустное созвездие»
Молодежный театр на Фонтанке

30 ноября
Компания S’Poart с участием танцовщиков из Екатеринбурга
Хореограф Микаэль Лемер/ Mikhaël Le Mer
«На грани»
Молодежный театр на Фонтанке

2-3 декабря
Анжелен Прельжокаж/ Angelin Preljocaj
«Весна священная», «Свадебка», «Кентавры», «Благовещение»
Мариинский театр

"Городовой", 3 ноября 2010 г.
http://www.teatr.gorodovoy.spb.ru/news/751752.shtml

ВИДЕОСЮЖЕТ

О чувствах — языком танца. В Молодежном театре на Фонтанке представили одну из самых многообещающих премьер театрального сезона. Бай-бай балет показал спектакль «Мистер Ч».

Несмотря на то, что постановка посвящена легендарному комику Чарли Чаплину, в ней нет ничего юмористического. Речь о серьезных вещах: любви и жестокости, жизни и смерти.

Корреспондент НТВ Константин Борошнев посмотрел.

Пустить на свою сцену балетную труппу — ход для петербургской Молодежки смелый. Как и застелить сцену живым газоном. Ничего подобного до Бай-бай-балета здесь не делали.

Чтобы полностью застелить историческую сцену Молодежного театра травой, потребовалось около 200 квадратных метров газона. Газон натуральный, весит почти две с половиной тонны.

Но прожить, к сожалению, сможет не дольше двух премьерных спектаклей. Потому можно смело называть эту декорацию одной из самых хрупких и затратных в истории театрального Петербурга.

Они еще и года не отработали вместе. Но первый серьезный проект решили с размахом, рассказав о человеческом страхе перед смертью и посвятив все это Чарли Чаплину. Светлому и бесхитростному на экране, но жестокому, по воспоминаниям современников, в повседневной жизни.

Лиля Бурдинская, хореограф, руководитель Бай-бай-балета: «В самой постановке у нас сохранена эстетика Чарли Чаплина. У нас играет, например, рег-тайм, у нас есть специфичное мерцание, которое напоминает черно-белые фильмы».

Каждая их репетиция начиналась с серьезного и вдумчивого диалога. До растяжек и разогрева исполнители делились с хореографом самым сокровенным — детскими переживаниями и комплексами.

Ирина Тенина, участница труппы Бай-бай-балета: «Лиля спрашивала нас: „Чего вы боитесь?“, „Чего вы боитесь больше всего?“ У всех были абсолютно разные ответы: кто-то боится просто летать на самолете, кто-то боится потерять близкого человека. Страхи материальные, нематериальные, очень разные».

Техника, в которой работает Бай-бай-балет, ближе всего к контемпорари денсу. Руководитель труппы Лиля Бурдинская осваивала его в Лондоне. И говорит, что этот танец, как и безотчетный страх, идет из самых глубин человеческого естества.

Лиля Бурдинская, хореограф, руководитель Бай-бай-балета: «Первые мысли о смерти ко мне пришли лет в шесть. И вот с тех пор меня этот страх как-то держал. Но сейчас от того, что у меня есть мысли о спектакле, я начинаю не просто бояться, а прислушиваться, чтобы рассказывать потом своим танцовщикам».

Разобраться зрителю, какой из комплексов появляется на сцене, должен помочь видеоряд. Он будет сопровождать весь спектакль. В целом постановщики добивались максимальной естественности и в костюмах, и в декорациях. Не из желания напугать, конечно. Но попытаться заставить публику поговорить с собственным «я».

Эфир подготовил
Константин Борошнев
Корреспондент службы информации НТВ
http://www.ntv.ru/novosti/207858/

В целом в идее встряхнуть уснувший городок современным искусством достаточно экстремизма: культурная оккупация мало чем отличается от любой другой. Поэтому на провокационные заявления «революционеров» и министра культуры Пермского края театрального режиссера Бориса Мильграма о стремительном превращении Перми в культурную столицу страны тут же (то есть два года назад) появились лозунги «Гельман, вон из Перми!» Надо ли говорить, что Гельмана это не остановило.

Впрочем, финансовые вложения в культуру Пермского края москвичей и впрямь колоссальны. В здании Речного вокзала открыт Музей современного искусства. Одна из сцен центрального городского театра оснащена по последнему слову техники и превращена в филиал известного столичного театра «Практика» — «Сцену-Молот». Здесь проводится крупнейший фестиваль современного искусства «Территория». Так что людям, интересующимся радикальными формами культуры, жить стало определенно лучше и веселее. А остальным стоит попробовать относиться к экспериментам москвичей как к экспериментам.

Петербуржцам это сделать, конечно, легче — город у нас большой, места хватит на всех — тем более что современных пьес в городской афише по-прежнему нехватка, так что тут гости даже никого не потеснят. Похожая ситуация с современными операми и танцами, которые тоже везут. Что до драматических спектаклей, то за этот раздел проекта отвечает упоминавшийся уже театр «Сцена-Молот». У руля в нем Эдуард Бояков, известный российский культуртрегер, который в свое время придумал фестиваль «Золотая маска», а после — фестиваль «Новая драма», которому в итоге отдал предпочтение. Бояков — самый здравый из представителей театрального движения, несущего на знамени современные тексты и ищущего соответствующий им театральный язык. Результаты поисков петербуржцы, собственно, и увидят. Они — спорны, но по-своему любопытны.

На старой сцене Молодежного театра на Фонтанке соответственно 13 и 14 ноября будут показаны «Коммуниканты» Дениса Ретрова в постановке Владимира Агеева и «Чукчи» Павла Пряжко в постановке Филиппа Григоряна. Оба посвящены одной теме — девальвации слова и человеческой речи вообще в современном обществе. Будущих зрителей «Коммуникантов» стоит предупредить о таком количестве обнаженной натуры на сцене, что желающим все-таки вслушаться в текст придется закрыть глаза. Впрочем, проститутки-стриптизерши, которым бизнесмен примется жаловаться на непонимание, будут успокаивать его словами Чехова.
Зрители «Чукчей» в свою очередь увидят перебинтованного оленя и чебурашку красного цвета, так что тексту Павла Пряжко — драматурга, не стесняющегося выражаться, но далеко не бездарного, — повезло гораздо больше.

Наконец, под завязку пермского мини-фестиваля будет показан премьерный «Дядюшкин сон» по повести Достоевского о том, как первая интриганка губернского городка Мордасова старается выдать дочь за князя-маразматика — 16 ноября на сцене «Балтдома». Эдуард Бояков (автор инсценировки), а также режиссеры Борис Мильграм и Филипп Григорян обещают невиданный прежде альянс классики и современного сценического языка, альянс водевиля и трагедии.

Жанна Зарецкая
"Вечерний Петербург", 8 ноября 2010 г.
http://www.vppress.ru/stories/molotilovka-9068

Откроет фестиваль (24 ноября, 20.00) премьера хип-хоп спектакля «Одиссея» - совместный франко-русский проект.

27 ноября, 20.00 – Эманюэль Гат представит два одноактных балета «Весна священная» и «Зимние вариации». Об этом хореографе говорят: «Если хотите увидеть будущее танца – присмотритесь к творчеству Эманюэля Гата».

29 ноября, 20.00 выдающийся мастер французской концептуальной хореографии Тома Лебран покажет «Грустное созвездие».

30 ноября фестиваль закроет хип-хоп спектакль Микаэля Лемера «На грани».

Во время проведения фестиваля в фойе Большого зала Молодежного театра (левая и правая галереи, 1 этаж) пройдет выставка известного балетного графика, художницы, тяготеющей к импрессионизму Ларисы Ахмадеевой.
Своей добычей Лариса называет «ускользающие моменты закулисной жизни театра». «Ее произведения можно охарактеризовать как картины-состояния, картины-размышления. Как будто Лариса, пережив какой-то душевный всплеск, что-то очень личное, проецирует все на зрителя и пытается поделиться своим эмоциональным опытом, душевными переживаниями и философским воззрением», - пишет о Ларисе Ахмадеевой искусствовед Елена Карбутова.
Лариса работает только с натурой, ничего по памяти- всё написано на пленэре, за кулисами театров, в репетиционных залах. Ее работы уникальны. Сильное увлечение балетом и театром в целом открыло ей двери во все репетиционные залы – от небольших танцевальных студий до Михайловского и Мариинского театров, театров Эйфмана и Якобсона и даже известных зарубежных трупп.

http://www.mtfontanka.spb.ru/

Специальный проект, созданный французскими хореографами Мартином Жоссаном и Абденуром Белали, для танцовщиков из мурманской хип-хоп команды. Это хореографическая сага о северном племени, скитающемся в поисках света и смысла, поэтическая история, отражающая будни нового поколения - представителей движения хип-хоп.

27 ноября, суббота
Зимние вариации (Эманюэль Гат Данс) - на сцене Молодежного театра на Фонтанке

"Если хотите увидеть будущее современного танца, присмотритесь к творчеству Эманюэля Гата", - таким советом зарубежная пресса подчеркивает высокое профессиональное мастерство хореографа и танцовщика, хорошо известного в Израиле и во Франции. В этот вечер достоянием петербургской публики станут два удивительных балета труппы "Эманюэль Гат данс": "Зимние вариации" - камерный дуэт на музыку Р.Штрауса, Р.Аль-Сунбата и "The Beatles" с участием самого хореографа и дерзкое самобытное прочтение балета Игоря Стравинского "Весна священная".

Хореограф, педагог и танцор Тома Лебрен представляет пять философских символических миниатюр о душе, энергии и звездах. Склонность к иллюзиям и трансформациям, свойственная творчеству Тома Лебрена, на языке пластики открывает зрителям особенный мистический мир человека.

Компания Иллико (La compagnie Illico).

Спектакль «Грустное созвездие» (La Constellation consternée).
Хореография: Тома Лебрен (Thomas Lebrun).

Тома Лебрен основал в 1998 году в Лиле компанию Иллико, для которой создал более 30 (!) спектаклей. Его энергии хватает на то, чтобы самому продолжать танцевать на сцене, преподавать современный танец в Высшей Консерватории Музыки и Танца Парижа и активно работать за границей (постановки в Китае, Бразилии и Литве). В 2010 году Лебрен ставит спектакль по заказу театрального фестиваля в Авиньоне. Там же, в Авиньоне, он показывает «Грустное созвездие», состоящее из пяти пьес о звездах.

"Гвязда"
(Музыка: Себ Мартель).
«Гвязда» – звезда, в переводе с польского – «место, куда отправляются души умерших». Танец о потере любимого существа, о памяти и сиротстве.

"Время блестеть"
(Музыка - Ян Сибелиус. Грустный вальс).
Общество жаждет новых зрелищ, ежедневно зажигает и гасит тысячи звезд. Как расширить уготованные тебе границы, расширить пространство горения?

"Блеск видимостей"
(Музыка – Давид Моро. Пьеса для оркестра и электрических токов. Стихотворение Адольфо Беттгера «Ты, светлая звезда»)
Мы загадываем желание при виде Падающей звезды. И верим, что наш путь лежит под знаком звезды Доброй. Одно тело - энергично, подвижно, ускользающее. Другое - излучает мягкость и спокойствие, но и они обманчивы.

"Сияние внутри"
(Музыка - Бенжамен Бриттен. Серенада для тенора. Давид Моро. Пьеса для оркестра и записанных голосов).
5 звезд, каждая из которых воплощает свой миф и испускает свое сияние.

"Желтая звезда"
(Музыка – Самюэл Барбар. Адажио для струнных).
Посвящение той странице истории человечества, когда звезда означала не свободу и красоту, а страх, унижение и кошмар войны.

http://www.bileter.ru/poster.phtml?mycod=poster&myactex=134951&lang=2

30 ноября и 3 декабря один из самых эпатажных актеров театра Романа Виктюка, известный по ролям в культовых спектаклях «Служанки», «Саломея», «Мастер и Маргарита», «Нездешний сад», «Последняя любовь Дон Жуана» Дмитрий Бозин вновь выступит в Санкт-Петербурге.

30 ноября на сцене театра «Лицедеи» будет представлена премьера спектакля «Чайка» по комедии Антона Чехова. Перейдя в 21-ый век, Тени прошлого разыгрывают перед нами знаменитый Чеховский Напиток, ингредиентами которого стали: ядовитые капли ревности, горькие слезы отчаянья, потоки спасительной лжи, водопады губительной надежды и озеро предательской любви. Как расшифровывается символ колдовского озера? Кто истинный убийца Треплева? Какую пьесу напишет Тригорин, основываясь на всем известном «сюжете для небольшого рассказа»?

3 декабря впервые на большой сцене Молодежного Театра на Фонтанке будет показан нашумевший музыкальный спектакль «Черепаха» Дмитрия Бозина.
Моноспектакль создан по стихотворениям Цветаевой, Бродского. Также зрители услышат и авторские произведения самого Дмитрия Бозина. Актер читает стихи под аккомпанимент рояля. Собственно, этот инструмент Бозин и ассоциирует с черепахой, героиней одного из его стихотворений. Она большая, неповоротливая, но может неожиданно раскрыться, вылезти из своего панциря, если на ней заиграет мастер.
Пока мало известно, что Дмитрий - не только ведущий актер театра Виктюка. У него есть свой поэтический театр. Бозин уверен, что если спектакли Виктюка ориентированы в основном на женскую аудиторию, то на «Черепаху» лучше идти парами. Так как спектакль адресован именно влюбленным...
Музыкально-поэтический проект «Черепаха» заинтересует в первую очередь людей ищущих, тех, кто ждет от театра, прежде всего, пищи для ума и сердца. В постановке Дмитрия Бозина и пианистки Анастасии Животовской стихи Бродского и Цветаевой переплетаются с музыкой Стравинского и Грига, Гершвина и Vaya con Dios.

Сам Дмитрий Бозин считает, что происходящее на сцене нельзя назвать ни моноспектаклем, ни творческим вечером. Скорее, это приглашение к разговору о любви.

10 декабря 2010

Эти имена — результат работы авторитетных критиков и именитых театроведов города, которые в течение полугода прицельно отсматривали работы молодых театральных актеров, режиссеров, художников.

Премия «Прорыв» была задумана независимыми театральными критиками, комитетом по культуре и Театром «Приют комедианта» ради привлечения внимания к работам начинающих профессионалов театра, потому что ощущение неприкаянности, ненужности — то, что в первую очередь гасит энтузиазм юности и желание творить. И ради определения четких критериев профессии в период, как выразился режиссер Андрей Могучий, «разгула демократического искусства». Предпочитая эксперимент, новизну, эксперты и жюри премии ставку делают на школу, жесткие профессиональные основы.

Напомним, что возрастной ценз для артистов — участников конкурса — 30 лет, для представителей других профессий — 35 лет. И до вручения призов лауреатам, которое намечено на 2 февраля на Новой сцене Молодежного театра (режиссер церемонии Александр Баргман), у петербуржцев еще есть время составить свое мнение о молодом театральном Петербурге.

Вот имена и названия спектаклей, которые необходимо учесть, планируя походы в театр. В номинации «Лучший молодой актер» представлены Дмитрий Лысенков (Гамлет в спектакле «Гамлет» и Хлестаков в спектакле «Ревизор» Александринского театра) и Антон Багров (Марат в «Моем бедном Марате» «Приюта комедианта»).
За звание лучшей молодой актрисы посоревнуются Юлия Марченко (Лиза, «Изотов» Александринского театра), Алена Старостина (моноспектакль «Июль» творческого объединения «Август») и Ульяна Фомичева (Лика, «Мой бедный Марат»).
В номинации «Лучший исполнитель роли второго плана» оказались две актрисы, играющие в одном спектакле — «America 2» Театра им. Ленсовета: Лаура Пицхелаури и Маргарита Иванова.
Лучшего молодого художника также придется выбирать из двух: Александра Мохова, автора сценографии и костюмов к спектаклю Театра им. Ленсовета «America 2», и Юрия Сучкова, одевшего героев спектакля «Приюта комедианта» «Смешные поневоле».
Номинация «Лучший молодой режиссер», не открытая в прошлом году и тем самым выявившая одну из серьезнейших проблем современного театрального Петербурга, нынче представлена двумя интересными работами — что показательно, появившимися исключительно благодаря энтузиазму создателей, режиссеров Дмитрия Волкострелова (уже упоминавшийся «Июль») и Александра Савчука («Синфония № 2», Театр «Lusores»).

Так что, уважаемые любители театра, следите за афишей и за молодыми и талантливыми деятелями нашего театра.