Сегодня ему 36 лет и он многое успел: написал несколько громких пьес, основал Международное творческое движения «Кислород», снял фильм «Эйфория» и получил немало наград. Его пьеса «Валентинов день», появившаяся на свет в 2001 году, ставилась во многих театрах России и за рубежом. Спустя почти десять лет она по-прежнему привлекает режиссеров.

РЕЖИССЕР АЛЕКСЕЙ ЯНКОВСКИЙ:
В пьесе «Валентинов день» люди ни в Ад, ни в Рай не попадают. У них нет ключей. Они существуют «после смерти» – живут, как неприкаянные. Драма человечества в том, что мы не имеем ключей, мы их давно потеряли. Мы можем только нащупывать что-то вслепую – путем потерь и катастроф.
Любовь – это всегда конфликт. И он в «Валентиновом дне» очень ясно прописан. Я не знаю, как у Вырыпаева получилось это произведение, но оно получилось, потому что в этот конфликт втянуты все. Одно из условий любви – это страдание, а все, добытое без страдания, значения не имеет.
В «Валентиновом дне» очень чеховская драматургия. Потому что в ней, как и в пьесах Чехова, главным героем является время. Об этом и наш спектакль.

Роль Валентина там сыграл Михаил Евланов и они даже чем-то похожи с Дмитрием Сутыриным.

Актеры Молодежного все играли на высшем уровне, даже не хочется никого выделять, ансамбль сложился замечательный! Светлана Строгова и Анна Геллер открылись для меня с новой стороны!

Но спектакль совсем не легкий и часть зрителей все-таки покинули зал после антракта. Думаю, что свою роль сыграло то, что в 1 действии практически все действующие лица свои слова не говорят, а кричат!

Еще один момент мне мешал воспринимать происходящее на сцене - это слишком громкая музыка! Причем музыка замечательная и органично вошедшая в спектакль, спасибо молодым музыкантам (но если сделать ее потише, будет только лучше!).

И конечно я не ожидала со сцены моего любимого театра услышать ненормативную лексику! Мне кажется, что образ, созданный Анной Геллер, и так получился весьма ярким и впечатляющим, можно было как-то обойтись без этого.

Но спектакль впечатляет и заставляет задуматься, думаю, что он займет достойное место в репертуаре Молодежного театра!

Фотографировать нельзя, поэтому просто для того, чтобы представить атмосферу спектакля, сделала несколько фото.

О том, как соперничество переходит в привязанность, когда уже нет предмета раздора?
Или о том, что на чужом несчастье свое счастье не построишь?
Или о том, что ничего нельзя откладывать на потом, надо строить свою жизнь не оглядываясь ни на кого?

Насчет лексики могу сказать, что это всё-таки авторский текст. И это - часть роли Кати. Часть её изменения, часть раскрытия её "второй натуры".