«Севильский цирюльник», Молодежный театр

Бытует мнение, что комедию играть сложнее, чем драму. Дескать, профессиональному артисту вызвать слезу у публики легче, чем приступ смеха. Судя по тому, над чем способен смеяться современный зритель, полагаю, это не совсем так. Современному зрителю палец покажи (а еще лучше голую задницу какого-нибудь престарелого фигляра), так он зайдется от восторга. А плакать по пустякам, сочувствуя кому-то другому (не себе), мы почти разучились. Но верно одно – нелегко (во все времена) добиваться умного смеха. Чрезвычайно трудно паясничать, валять дурака, выглядеть ничтожнейшим из всех людей и завоевывать при этом не саркастическую ухмылку псевдомудреца, не хохот балбеса, а истинный смех довольного происходящим на сцене самого взыскательного наблюдателя, человека соображающего и дотошного.

Французскому режиссеру Жану-Даниэлю Лавалю удалось почти невероятное: не только по-умному рассмешить зрителя, не только, используя исключительно традиционные методы, сотворить из хорошо избитого что-то от всего отличное, но еще и заставить русских актеров достоверно войти в образ мало нам всем знакомых испанцев, и в то же время, по достижении этой достоверности, позволить им остаться своими ребятами – доступными, понятными, похожими на нас. И все же не нами.

Срастись с публикой, стать не подобием, а одним из – стремится разве что Роман Нечаев. Исполнитель роли графа Альмавивы заигрывает с аудиторией, кокетничает, позволяет себе откровенные к ней обращения. Пассажи Нечаева, в контексте буффонадной, не отягощенной глубоким смыслом комедии, выглядят допустимыми, даже стилистически верными, но лишь до тех пор, пока нечто подобное не проделывает доктор Бартоло, коим на время сценического действия становится Валерий Кухарешин.

Кухарешин как бы дает своему более молодому коллеге и всем присутствующим на сцене и в зале мастер-класс, виртуозно на собственном примере показывая, как ненавязчиво, деликатно, ни на миг не выключаясь из роли, нужно контактировать со зрителем, пришедшим поглазеть на спектакль и его действующих лиц, а не перекинуться, по случаю, словечком с актерами.

Недобор в театре страшен – перебор для театра губителен. Фривольное поведение иных исполнителей, их желание, во что бы то ни стало, понравиться, снизойти в примитив, не только позволяет публике считать себя ровней служителям Мельпомены (чего публика никогда не требует и не хочет), не только мешает более вдумчивым и ответственным коллегам доносить смысл повествования не прямолинейным хождением в народ, а посредством изысканных, заданных драматургом образов, но и принижает само понятие искусства, как чего-то только похожего на реальную жизнь, но не полностью ей идентичного.

Впрочем, в "Севильском цирюльнике" Молодежного театра на Фонтанке (а речь, кто не понял, идет об этой постановке) все, касаемо только что сказанного, существует в пределах допустимого – не исключено, что благодаря именно Валерию Кухарешину, крепко вцепившемуся в исполнительское одеяло, но лишь затем, чтобы никому не позволить натянуть его на себя. Этот актер, что очевидно, ратует за равноправие и обогащающее друг друга (и зрителя) партнерство. "Хочешь быть ярким? – как бы говорит мэтр. – Пожалуйста! Но не во вред другим". Именно таким способом порядочные талантливые актеры достигают успеха.

Доктор Бартоло Валерия Кухарешина в данном истолковании "Севильского цирюльника" является главным действующим лицом, связующим все нити повествования, все его сюжетные линии. Граф Альмавива, чему всячески, но не всегда успешно сопротивляется Роман Нечаев, уходит на второй план. Причина не внешняя, а внутренняя. Уж слишком разносторонен, разностилен этот граф. Актеру так хочется быть забавным, игривым, сочным, ему так нравится потешать и потешаться, что он напрочь забывает о том, что он, извините, должен еще и за что-то нравится юной разборчивой особе, благородного, как написано у Бомарше, происхождения.

За что можно не любить кухарешинского Бартоло ясно, а вот почему нельзя не влюбиться в нечаевского потешника, сразу и не догадаешься?

Юные благородные особы вряд ли способны любить комиков (как и трагиков), им нужны герои-любовники, желательно холодно-привлекательные, пусть не писаные красавцы, но люди возвышенные и романтичные. Привлекательность персонажа Нечаева – мягкая, теплая. Он обаятелен, симпатичен, но, скорее, как добрый приятель, умеющий позабавить, а не как потенциальный супруг – похититель женского сердца. Непонятно: за какие заслуги полюбила эта Розина этого графа? Разве что вследствие познания его в сравнении с чрезвычайно подозрительным, занудным, главное – старым – доктором-опекуном.

Но зрителю, в массе своей, не приходит в голову взирать на Альмавиву, как на своего избранника. Скорее всего, массовый зритель изобретательной, взвеселенной игрой Романа Нечаева должен остаться доволен. Как и игрой всех остальных.

Отдельно также следует отметить Юлию Шубареву, обладающую редчайшим для актрисы умением – оставаться по-женски соблазнительной в самом комичном образе. Идет на ум ее эстрадный дуэт с не менее привлекательной актрисой – Еленой Мартыненко. Но если Мартыненко в клоунском обличии, как женщина, очень много теряет, то Шубарева, в той же ипостаси, не теряет почти ничего. Хотя последней в плане красоты тоже есть, что терять (это внешне непривлекательной Раневской терять было нечего). Но в том и дар, в том и умение – быть манкой для мужчины даже в виде скомороха.

К счастью, эту уникальность Юлии Шубаревой подметил и француз Лаваль. Лучшей Розины для его спектакля пожелать невозможно.

Шубарева, помимо прочего, еще и прекрасная драматическая певица, с юмористическим (что для данной постановки доктор прописал) уклоном. Спектакль, не в последнюю очередь, музыкален. Но, как мы выяснили, не одни только певческие данные позволили вышеназванной актрисе достойно совладать с поставленной задачей: соблазнять и веселить одновременно.

Меньше всего из главенствующих персонажей заметен в "Севильском цирюльнике" Молодежного театра непосредственно сам цирюльник. Тот самый Фигаро, женитьбу которого можно наблюдать в другой, тоже хорошо известной комедии Бомарше.

Но не следует спешить с выводами – принижать актерские способности Евгения Клубова. Вполне вероятно, что постановщик умышленно не уделил пристального внимания этому герою, дабы сильнее выделить, поставить во главу угла своего спектакля любовный треугольник: Бартоло – Розина – Альмавива.

Только эта троица должна солировать. Четвертый солист превратил бы трио в квартет. А квартет здесь ни к чему. Зритель должен заострить внимание именно на треугольнике, а не на квадрате.

Побудить к активному штурму аудитории исполнителя роли севильского цирюльника могло, разве что, название спектакля. Но из трактовки Молодежного театра совершенно не следует, что спектакль обладает правильным названием. В данном случае акценты от Фигаро максимально удалены, не он здесь виновник торжества. Дон Базиль - Геннадий КосаревДаже дону Базилю, в завораживающе гротесковом, чрезвычайно (но не чрезмерно) уморительном исполнении Геннадия Косарева, удается превзойти заглавного героя в борьбе за зрительские симпатии. Но если с доном Базилем, как равным себе по значению в спектакле, здешний Фигаро еще может тягаться, то с Бартоло и Альмавивой, и их одной на двоих дамой, категорически нет. Еще один смысл: жирно прочерченная линия хитроумного слуги, – в общем-то, легкомысленной истории – совсем необязателен.

Остальные персонажи пьесы появляются на сцене лишь эпизодически, и допустимо ограничиться единой на всех похвалой с минимальным комментарием: все с ними связанное – увлекательно и нетривиально.

(Персональное спасибо музыкантам – Сергею Малахову и Александру Рыбакову.)

Вот так – по ролям – скромно и разобрали драматического "Севильского цирюльника".

"… цирюльник" Молодежному театру, что и говорить, удался. Настоящая получилась комедия, добротно срежиссированная, искусно оформленная. Увлекательные сюжетные перипетии и мастерски прописанные диалоги обрели оптимальное исполнение. Актеры потрудились на славу: повеселили, порадовали – талантливо и оригинально донесли до зрителя хорошо знакомые образы.

Бартоло, в интерпретации Валерия Кухарешина, великолепен. Его обманщики замечательны.

Павел Чердынцев
24/01/2011 г.
http://zhizn-teatr.ru/rubric/performance/6/115