Ближайшая премьера Молодежного театра состоится 25 × 26 октября. Спивак переносит на большую сцену своего театра студенческий спектакль «Метро», по которому учащиеся IV актерско-режиссерского курса петербургской театральной академии, подопечные Семена Яковлевича, уже сдали экзамен и теперь наверняка вольются в труппу театра «свежей кровью». Это становится традицией: в конце 90-х годов спектакль «Крики из Одессы» Спивак тоже поставил сначала со студентами, а потом превратил в репертуарный и аншлаговый. И есть в этом что-то от милого обаяния молодости и незабвенного «дорогая Моховая»… Сюжет психологической драмы Николаса Баера «Случай в метро» отвечает последним веяниям и течениям в петербургских театрах.

http://www.blogslov.ru/tags/спбгати

15:09 | 26.10.2008 | Последние известия
Семен Спивак снова отдал сцену молодым

Как противостоять разрушительной силе зла и насилия? Об этом размышляют молодые актеры в Театре на Фонтанке. Спектакль «Метро» критики уже называют глотком свежего воздуха на сцене, хотя в главных ролях выступают студенты театральной академии. Криминальный инцидент в метро в их прочтении - удивительная по силе драма.

До премьеры осталось 5 минут. В общей гримёрной - до персональной им ещё далеко - уже давно остыл ужин студента. Вместо котлеты с гречневой кашей - пища духовная. Размышление над первой ролью в большом спектакле.

Денис Хуснеяров, студент 5 курса СПбГАТИ:

«Я волнуюсь, как и все. Мы долго это готовили. Около двух лет репетировали. Всё очень хорошо сделано. По вчерашнему прогону было понятно. Но всё равно мы в первый раз выходим на зрителя. В театре, в своём самостоятельном спектакле».

Безработный алкоголик, семейная пара с грудным ребёнком, учитель истории, жена которого думает только о деньгах. Люди разных возрастов, разного происхождения и даже цвета кожи. Однажды поздним вечером они оказались в одном вагоне метро. У каждого свои мысли, свои проблемы, радости и переживания. Их объединит одно - трагический случай.

Иван Мартынов, студент 5 курса СПбГАТИ:

«Я думаю, у каждого из нас были хоть раз случаи, когда мы ехали в метро. Видели, как заходили два подонка. И никто обычно не говорит ни слова. Это обыкновенная ситуация».

Пока молодые люди только смеются над беспомощным стариком. Но после очередного глотка виски юноши теряют над собой контроль.

Сергей Яценюк, студент 5 курса СПбГАТИ:

«Не просто тоска какая-то, а пустота, которую надо чем-то восполнять. И уже теряется грань. В конце концов - «БАХ»! И понимаешь: елки палки, что же я делаю? А уже всё, переступил черты, делать нечего».

Семён Спивак, режиссер-постановщик спектакля «Метро»:

«Это очень современная для нашей жизни пьеса, когда есть некая общественная растерянность и социальная незащищенность. Хамство встаёт во весь рост. И как общаться с этим явлением? Вот мы думаем во время спектакля».

Он в них верил, и они не подвели. Большую сцену своим ученикам Семён Спивак доверяет не в первый раз. Так было со студенческим спектаклем «Крики из Одессы», который завоевал популярность петербургской публики. В театре надеются, что «Метро» продолжит эту традицию.

http://www.tv100.ru/news/Semen-Spivak-snova-otdal-scenu-molodym/

Люди даже фамилию не в состоянии правильно написать

«Метро» в Молодежном театре на Фонтанке. Дипломный спектакль выпускников театральной академии, который уже вошел во «взрослый» репертуар театра, приятно удивляет качеством, искренностью и глубиной работы дебютантов.

Обыкновенно студенческие спектакли требуют от критиков снисходительности. Ибо выглядят как наивные и пафосные одновременно. Но произведение Молодежного театра оказалось серьезным по сути и лишенным экзальтации в подаче. «Метро» повторяет «фокус» со спектаклем «Крики из Одессы», который Семен Спивак выпустил со своими студентами в 1997 году и который из удачной дипломной работы вырос в горячо любимую театралами репертуарную постановку. Над «Метро», кстати, работали те же люди, что и над «Криками»: общее руководство постановкой и ее переселение из учебных аудиторий на сцену осуществлял Спивак, а за кропотливую работу с начинающими артистами следует благодарить режиссеров и педагогов курса Марию Мирош и Юрия Филиппова.

Десять лет назад первый же выход на сцену сделал «звездными» лица Романа Агеева, Регины Щукиной, Анны Геллер. Сегодня — запоминайте! — это, безусловно, Сергей Яценюк (ключевая роль подонка-психопата Джо Ферроне), Мария Шустрова (возрастная роль почтенной, интеллигентной, но отчаянной дамы Берты Беккерман), Константин Дунаевский (его Тони Гойя, бабник, модник и пофигист, взрослеет на наших глазах).

Интересно, что еще трое — Иван Мартынов (второй подонок, «подпевала» Джо по имени Арти Коннорс), Денис Хуснияров (Феликс Телфинджер, зашоренный солдатик с загипсованной рукой), Аршад Алекберов (ловко перевоплощающийся в негра без использования «морилки») — названы в программке и как ассистенты режиссера.

Пьеса «Метро» — на самом деле сценарий фильма «Инцидент, или Случай в метро» (1967) американского актера и писателя Николаса Баера. Два вышеупомянутых хулигана, Джо и Арти, устраивают акции повседневного терроризма в ночном нью-йоркском метро — пьют, воруют, хохмят, буянят, наконец, заклинивают тростью несчастного старичка дверь вагона электрички и устраивают развлечение по полной программе. Цепляются к пассажирам, затевают драку, то поют песенки и пляшут, то оскорбляют и унижают.

С момента написания этого текста прошло более сорока лет, но герои и ситуации выглядят абсолютно современно и без географической «прописки». Даже невольно задаешься вопросом: зачем нужен телефон-автомат (один из элементов декорации), где же мобильные телефоны? Тем более, что молодежь одета точно как на канале MTV: ти-шоты, джинсы, мешковатые штаны, кеды, «косухи». Социальные типажи задействованы неустаревающие: семья с маленьким ребенком, пара влюбленных, сослуживцы в увольнительной, подружки-хохотушки, пожилая супружеская чета, дама в вечернем платье и шляпке с вуалью, неудачники, алкоголики, уличные музыканты.

Ребята ловко разыгрывают короткие сценки, походящие на документальные зарисовки, успевая, тем не менее, показать конфликт и обозначить характер в трехминутных паузах между фонограммой проезжающих электричек. Обрывки разговоров на повышенных тонах, усталое выяснение отношений, обсуждение личной жизни. Или космополитические, вечные моменты: до боли знакомое «Я кому сказала, оторви зад от дивана, оденься и выходи меня встречать», «Молодежь нынче пошла какая-то тупая и бессердечная — не то, что в наше время» или «Я очень хочу получить эту работу, готов встретиться в любое удобное для вас время».

Художник-постановщик «Метро» Николай Слободяник придумал для спектакля пространство лаконичное и универсальное. Сцена практически пуста. Основная «начинка» — смысловая. Актуальная проблематика ситуации (у нашей публики бытовое насилие в театре вызывает стойкую ассоциацию с сериалами или новостями на тему терактов) и старательное погружение в предлагаемые обстоятельства (молодые актеры не прячутся за детали костюмов или грима, не зарываются в бутафорию, а пытаются работать лицом и демонстрировать пластические навыки). Минимум декораций и реквизита образуют четкие геометрические фигуры, перпендикуляры и параллели. Есть только два ряда плафонов дневного света, подвешеных под острым углом друг к другу, унылые серые стены-выгородки, вдоль которых бегает по прямой безучастная толпа пассажиров, и ровный ряд ярко-красных стульев. Вертикально закрепленные стальные шесты невозмутимо выполняют функции то стойки упомянутого телефона-автомата, то стоп-крана, то поручня в вагоне метро.

Поначалу происходящему с удовольствием подхихикиваешь. Со стороны весело наблюдать, как ссорятся и ворчат супруги, как зазывает домой скромную девушку крутой мачо, как нагло облапошили подвыпившего прохожего. По мере того, как у главных героев «срывает тормоза», начинаешь хмуриться и осуждающе вздыхать. В разгаре «веселья» стулья на сцене образуют еще один — тупой — угол, в который оказываются загнанными, как в тупик, случайные жертвы двух воинствующих хамов. Тут происходит уже полный эффект погружения. Кажется, что это тебя мучают, тебе угрожают, а ты и рад бы прошмыгнуть мимо или отмолчаться, отсидеться в сторонке, да не тут-то было. Достанется всем персонажам без исключения, встряхнет каждого в зале. А в финальных сценах стулья «нарисуют» круг, внутри которого пассажиры (а вслед за ними и зрители) почувствуют себя стаей волков за линией красных флажков, Волки тогда готовы скулить, выть, рычать и в панике бросаться на «охотников».

http://www.blogslov.ru/date.php/2008/11/17/17_03-10-38.xml

Последняя электричка
26 августа 2010 г

Пассажиры загородной электрички Кузнечное — Петербург стали свидетелями ссоры, а впоследствии и драки, которая обернулась смертью одного из ее участников. Своей жизнью поплатился мужчина, возмутившийся поведением парня, ударившего пожилую женщину. Несмотря на то, что вокруг было много очевидцев, помочь следствию никто до сих пор не решается. А убийца по-прежнему гуляет на свободе.

Полностью статья здесь:
http://www.aktivsport.spb.ru/news/2010/08/26/news_139412.html

И еще одна.

Глас народа: «Драка навынос»

08/09/2010

Шестеро против одного — так дрались в прошлый понедельник в японском ресторане на проспекте Науки. Группа явно пьяных молодчиков начала приставать к двум посетительницам заведения. Официанты на просьбы девушек утихомирить парней не реагировали. Наконец за барышень вступился мужчина, который ужинал в ресторане со своим малолетним сыном. Между заступником и хулиганами началась драка, больше похожая на избиение. Сотрудники ресторана все так же сохраняли спокойствие. Нападавшие беспрепятственно ушли. А заступник девушек попал в больницу, где ему сделали срочную операцию. Горожане уже и не знают, как реагировать на случившееся.

http://mk-piter.ru/2010/09/08/012/

Достоевский писал – бойтесь равнодушных!
А мудрость гласит – хочешь изменить мир – начни с себя!

Я не хочу говорить о сюжете пьесы – ее можно изложить в одном предложении, но смысл, смысл настолько глубок, что вряд ли можно уложить в несколько сотен страниц.

Эмоции. Они захлестывают Вас от первой минуты до последней. После спектакля каждый неизбежно задает себе один и тот же вопрос – а как поступил бы я, будь на их месте? Вопрос ужасен сам по себе, потому что представить себя в подобной ситуации сложно психологически. Мы еще с детства боимся людей, которые считают себя выше других, которые погрязли в безнаказанной вседозволенности. Мы избегаем таких людей, у нас мурашки бегут по телу при мысли о возможной встрече. Но. Когда мы сталкиваемся с такой ситуацией – мы становимся эгоистами, закрываемся, и вот тут, если взглянуть со стороны, действительно становится страшно. Мы закрываем глаза на все безобразия, лишь бы нас не тронули. Но ведь нам достаточно понять только одно – пока ты не поможешь другому – он не поможет тебе! Только вместе мы сможем справиться с ними. Не надо молчать! Почему мы надеемся на авось пронесет? Почему мы так слепы друг к другу? Почему мы позволяем жить таким «личностям» в нашем обществе? Почему позволяем себе рожать и не воспитывать? Как мы собираемся жить дальше? И ЗА КЕМ БУДУЩЕЕ?

… Это лишь часть всего того, что хочется выкрикнуть в слезах во время спектакля и после него. Я лично порывалась набить, извините, морду тем двоим в вагоне, практически билась в истерике во время кульминации событий, а сейчас в душе комок жалости. Жалости к людям, к человечеству. Мы настолько слабы для того, чтобы пересилить в себе этот страх, дать отпор врагу, что мы становимся жалки на фоне отвязных «бравых» парней. Их много, а нас, равнодушных, молчаливо- согласных, еще больше… Эмоции…

Искренне советую посмотреть. Спектакль не оставит равнодушным никого. Глубокий, проникновенный, но очень тяжелый. Подбор актеров изумителен, их игра превосходна. Даю 1000 из 100 возможных.

P.S. Сложно жить с тем, что видишь и понимаешь. Всегда завидовала идиотам.

12 февраля 2010 г.
http://www.afisha.ru/performance/77812/review/316043/

Спектакль "Метро" 16.04.11.

Поклоны:

С удовольствием пересмотрела фотографии со спектаклей 2008 и 2009 года, меняется состав актеров и меняются сами актеры!

Что касается неудачного местоположения - сценография спектакля такова, что зритель, продолжая линию декорации, чувствует себя непосредственным участником событий, происходящих на сцене. И его молчание лишь усиливает идею спектакля.Однако часть зала оказывается отрезанной, вынесенной за стены "вагона" и зритель на этих местах остается лишь наблюдателем. Отсюда ослабление эмоциональной вовлеченности. Если бы угол декорации был несколько шире и захватывал большую часть зала, то, возможно, впечатление было бы несколько иным. Это означает, что я приду на этот спектакль как минимум еще раз. Займите мне ступеньку, пожалуйста.

Собственно спектакль воспринимается как бенефис Сергея Яценюка, впрочем,вполне заслуженный.Сергей обладает очень важным для хорошего актера свойством: он разный. Разный настолько, что кажется, что арбузовский Кай, баеровский Джо Ферроне и Женька Степанов из недавно прошедшего сериала «Дорогой мой человек»- это несколько актеров. Незнакомых друг с другом.) Наблюдать за его игрой - истинное удовольствие <… дальнейшее изъято цензурой по причине несообразной эмоциональности,не несущей никакой смысловой нагрузки…>

Сюжет и построение спектакля предполагают некую встряску для зрителя, если не пощечину. Ведь с тем,о чем рассказывает"Метро" ,мы сталкиваемся едва ли не ежедневно. И точно также занимаем позицию крайней хаты,провоцируя в свой адрес подобные действия.Джо Ферроне и Арти Коннорс не являются олицетворением Абсолютного Зла. Это всего лишь подгулявшие, недалекие ребята, с переизбытком энергии, которую в свое время некому было направить на мирные цели. Но чем дольше длится их «веселье», тем становится страшнее.Не встречая никакого сопротивления, опьяненные больше своей безнаказанностью, чем виски, они устраивают всем нам проверку. Каждая выходка Джо -это испытание предела нашего равнодушия. В какой-то момент результаты этого испытания начинают удивлять и даже пугать самого Ферроне, но остановиться сам он уже не может.Поэтому его финальная реплика «Ну, наконец-то…» звучит агрессивно, но в то же время и с облегчением. Что не меняет трагичного исхода спектакля.Но самое страшное не в этом. Жуткая сцена завершает постановку: уборщица вокзала равнодушно и механично затирает следы крови на полу вагона. Ее больше занимает процесс жевания жвачки, чем страшные свидетельства произошедшего. Эта обыденность пугает больше, нежели весь спектакль в целом.

Все прочие участники спектакля представляют собой широкий срез общества, что , конечно, призвано подчеркнуть равнозначность затрагиваемой проблемы для всех социальных слоев без исключения. Здесь и юная влюбленная пара, и пара почтенного возраста (кстати, я видела две возрастные работы Марии Шустровой и ни разу у меня не возникло чувства недостоверности, молодец!), и военнослужащие, и паренек с очевидной нетрадиционной ориентацией, и афро-американец, и опустившийся, но не утративший человеческие качества пьянчужка.

О последнем отдельно. Очень сложно сыграть алкоголика, не поддавшись соблазну использовать готовые штампы. В этом спектакле банальностей удалось избежать. Более того, у второстепенного персонажа Артура Литвинова за плечами читается целая история. И ни одного неточного жеста, словно актер не понаслышке знает, что он играет. (Прошу занести в протокол: я не имею в виду ничего дурного!) Это просто здорово!

Личный постскриптум.

Спектакль смотреть надо. Особенно я рекомендую его родителям, имеющим детей подросткового возраста. Сходите с ребенком в Молодежку. Проведите внеплановую вакцинацию против равнодушия. Возможно,однажды это всколыхнется в подсознании и позволит избежать того, о чем нам рассказали режиссеры и актеры спектакля «Метро».

Во всяком случае то, как замолчали и напряглись где-то на 15 минуте сидевшие со мной рядом чипсожоры, вселяет надежду.