С ножом в "Метро"
Екатерина Омецинская

"Ну наконец-то!"
Евгений Соколинский

Молодежный театр на Фонтанке открывает череду премьер нового сезона психологической драмой «Метро» Н.Баера.
Во всех ролях заняты студенты СПГАТИ (мастерская С.Спивака). Для Молодежного театра на Фонтанке это не первый опыт переноса на большую сцену спектакля, созданного в студенческих аудиториях. В конце 90-х в репертуаре театра появился поставленный Спиваком студенческий спектакль «Крики из Одессы», который сразу стал аншлаговым, а труппа театра пополнилась молодыми и бесспорно талантливыми актерами, вчерашними студентами. Сегодня художественный руководитель Молодежного воспитал новое поколение актеров. И поставил с ними новый студенческий спектакль, где есть необычайно современный сюжет, молодая творческая энергия, новые актерские лица, юные, открытые, искренние… У «Метро» есть все шансы продолжить славную традицию «Криков» и занять прочное место в репертуаре театра.

В основе сюжета инцидент: двое молодых людей, опьяненных свободой и полной безнаказанностью, вваливаются в вагон метро, по дороге совершив жестокое бессмысленное убийство случайного прохожего. Люди, едущие в этом злополучном вагоне, не подозревают, что через несколько минут им предстоит выдержать настоящее испытание. Потому что от взгляда разбушевавшихся мерзавцев не скроется ни один из них. Но суть драмы в том, как каждый пассажир проявляет себя в критической ситуации. Спектакль поднимает актуальные проблемы отношения к злу, насилию, способности противостоять произволу.

Художественный руководитель Молодежного театра, мастер курса Семен Спивак о спектакле «Метро»:
-Над спектаклем по пьесе американского автора Николаса Баера «Случай в метро, или Инцидент» мы работали со студентами моего актерского курса, студенческий спектакль был сдан в качестве экзамена, теперь мы переносим его на сцену нашего театра.
Точнее, это не пьеса, а киносценарий, в свое время по нему был снят хороший голливудский фильм. Мне нравился и спектакль, поставленный в Малом драматическом театре Ефимом Падве. Обратиться к этому сюжету меня подвигнул случай, происшедший в реальности, подобный тому, что описан в сценарии. Это очень сильный материал о духовном, нравственном испытании, об экстремальной ситуации, в которой каждый человек может оказаться каждый день.
Материал интересен еще и тем, что там много действующих лиц, разнообразие моделей поведения, психологических типов, что дает широкий простор для создания интересных актерских работ.
Ребята работали хорошо, при том, что в отличие от прошлого дипломного спектакля здесь тяжелая драматургия событий. И экстремальная ситуация долго длится. Нужен был какой-то расчет (Мейерхольд ведь писал , что театр и есть расчет), чтобы не убить зрителя сразу же нагнетанием событий. Поэтому мы по лабиринтам пьесы шли осторожно, не очень стреляя эмоционально по зрителю, в этом вся проблема: сыграть свежо и легко, при этом не умаляя сложную проблему, прийти к кульминации так, чтобы у зрителя были силы воспринимать самое главное событие. Естественно, это спектакль не об американской жизни, конечно, речь идет о нас, причем спектакль менее пафосный, чем фильм, в спектакле много юмора, свойственного нашей жизни и присущего методам, которыми работает наш театр. Я думаю, что ребята с задачей справятся, они очень этого хотят, это ведь их первый в жизни спектакль на профессиональной сцене.

Художник-постановщик Николай Слободяник о сценографическом решении спектакля:
-Мы попытались подойти к материалу философски и воссоздать на сцене не метрополитен, а некое условное пространство мегаполиса. Люди проходят мимо друг друга на фоне длинной светящейся стены. Потом эта стена начинает ломаться углом, забирая людей в возникающий тоннель, угловое пространство без выхода. По мере развития конфликта возникнет другое пространство, почти цирковое, замкнутое в круг, в котором ситуация будет развиваться до самого финала.

Газета "PRO-сцениум" №15-16 (53-54), ноябрь 2008 г.
http://www.mtfontanka.spb.ru/pro_stceniym/53_54_15_16/03.htm

Сколько раз, и через какой временной промежуток пересматривать "Метро", зависит от глубины эмоционального резонанса, который этот спектакль вызывает. Вы ведите в "Метро" "нас...типажи...знакомые образы". Я же вижу не знакомые лица, а знакомые проблемы, раны своего поколения. Поэтому ходить на подобные постановки предпочитаю с большим временным интервалом: тяжело и больно.

Я уже ранее писала, что спектакль мне нравится, развивать эту тему еще раз не буду. Да, только добавлю, что Лариосиков я там не ждала

(насчет последнего абзаца) Вспомнила концовки всех своих школьных сочинений :)

А по поводу эмоционального резонанса... Меня каждый раз после "Метро" трясет в прямом смысле слова, дыхание перехватывает и руки дрожат. Но всё равно, была бы возможность, не пропускала бы ни одного спектакля. Просто есть спектакли, которые, несмотря на то, что тяжело и больно, смотреть хочется бесконечно, более того, раз такие эмоции, тем более нужно смотреть не один раз, чтобы что-то для себя понять. Ведь это не просто проблемы поколения (и не одного поколения), не просто история о хулиганах. Это гораздо глубже и сложнее.

Всё-таки советую вам почаще бывать на "Метро"!