Когда-то М. Булгаков написал инсценировку знаменитого романа Сервантеса для МХАТа. С тех пор пьеса выдержала не одну постановку. Она имеет сложную сценическую судьбу, и тем интереснее, как посмотрит на нее режиссер сегодня. Булгаков не фантазировал на тему историй о Дон Кихоте. Его пьеса - не игра с сюжетом, это скорее сам роман, переведенный на язык сцены и театра.

Образ Дон Кихота с течением времени превратился в настоящий миф и как никто другой олицетворяет собой ту духовную экзальтацию, которая всегда была уделом безумцев и святых.

"Дон Кихот"

Художественный руководитель театра Семен Cпивак ставит не многостраничный роман Сервантеса, а забытую инсценировку Михаила Булгакова «Страсти по Дон Кихоту».
В хрестоматийном сюжете про обнищавшего идальго, сражавшегося с ветряными мельницами, писатель сосредоточился на конфликте главного героя с обществом. Дон Кихот не живет иллюзиями, просто в его представлении мир оказывается лучше, чем он видится остальным. Герой отстаивает свои взгляды, а серые мещане никак не могут простить ему индивидуального подхода к действительности. Подобная трактовка для времени создания инсценировки (30-е годы прошлого века) оказалась настолько опасной и вольнодумной, что ее запретили. Но, по мнению создателей спектакля, сейчас ситуация другая — и образ Дон Кихота заставит зрителей задуматься о том, как важно сохранить индивидуальность. Мораль немного наивна, но в Молодежном любят простые истины.

На роль рыцаря был выбран Андрей Шимко, который запомнился ролью Тригорина в премьере уходящего сезона — постмодернистской «Чайке» Кристиана Люпы. Как и чеховского персонажа, нового героя Шимко сыграл вне жестких сценических традиций. Его Дон Кихот обещает быть не похожим на предыдущие воплощения, отличаясь большей душевной тонкостью и меньше всего напоминая человека, сошедшего с ума.

Сам актер так говорит о будущем герое: «Тема Дон Кихота подразумевает преодоление условного ада, из которого человек выбирается и удивляется тому, как прекрасен мир. А «Дон Кихот» содержит в себе эту тему во вселенском масштабе. Поэтому мне интересно найти в себе качества этого персонажа. Тем более что я сам в жизни все постигаю через преодоление. Когда ты чего-то добиваешься не сразу, а пройдя через испытания, то победа ценится намного больше».

На традиционный вопрос о том, бросает ли вызов окружающим Дон Кихот своими поступками, Шимко отвечает: «Я не думаю, что это вызов. Это, скорее всего, увлекательное путешествие героя и его желание сделать этот мир интереснее, чем он есть на самом деле. Это не жажда что-то доказать, а удивительное стремление играть в жизнь, выбираясь из ада повседневности. В реальной жизни таких непростых людей на самом деле много. Они создают проблемы для окружающих, но без них было бы совсем скучно».

Другое дело, что Спивак — далеко не Люпа и, к сожалению, ждать экспериментальных провокаций от него не стоит. Но зато можно предположить, что в спектакле проявятся фирменные черты его стиля, за которые зрители уже много лет любят «Касатку». Это чувства, которые герои испытывают друг к другу и транслируют в зал. Не случайно художник Семен Пастух застелил всю сцену белой овчиной — в спектакле «мягко стелют» во всех смыслах этого слова.

Мария Бошакова
22 мая 2008
http://www.spb.timeout.ru/text/show/119693/

Спектаклям Молодежного театра на Фонтанке присуща особая доверительная интонация, эмоциональная заразительность, немного грустная ирония. В театре, который возглавляет Семен Спивак, всегда полные залы.
Молодежный верен своим принципам: демократичность, человечность, искренность и вера в счастливый финал. Именно таким Спивак видит мир вокруг.

-- У нас есть свой круг зрителей, которые ходят к нам много лет, приводят детей и внуков. Наша сцена так устроена, что зрители и артисты оказываются очень близко. Зал живо и искренне откликается на все, что происходит на сцене, и актеры чувствуют этот отклик. Мы любим своего зрителя, но не подлаживаемся к нему. Поэтому большинство наших спектаклей -- яркие, музыкальные, жизнерадостные, но говорящие о вечных, важных ценностях. Наш принцип не развлекать, а увлекать.

- В Вашем новом спектакле о Дон Кихоте будут музыка и танцы?

- Какая Испания без танцев? Мы взяли за основу инсценировку Булгакова, написанную в 1938 г., используем фрагменты романа Сервантеса. Дон Кихот -- очень современный образ. Это поэт, доверчивый и наивный взрослый ребенок, которому нет места в сегодняшнем прагматичном мире. Он живет не разумом, а сердцем. При жизни Булгакова "Дон Кихот" не ставился и не публиковался.
Это второе наше обращение к писателю после спектакля "Дни Турбиных". Мне долго казалось, что Михаил Афанасьевич -- не наш автор, что он слишком серьезен и мрачноват. Но после "Турбиных" оказалось, что Булгакова зритель Молодежного может полюбить так же, как Брехта, Шекспира, Мольера.

- Как Вы находите "свою" пьесу?

- Скорее пьеса находит нас. Мистическим образом "наши" пьесы приходят в театр. Это могут быть хорошо известные тексты, а могут быть и сложные, не слишком популярные у режиссеров, как, например, произошло со "Священными чудовищами" Кокто и "Маркизой де Сад" Мисимы. Это авторы, которые попали в резонанс с атмосферой, которая отличает Молодежный театр от других.

- А современная пьеса Вам интересна? "Новая драма"?

- Пока я не вижу ничего нового и интересного в современной пьесе. У авторов "новой драмы" весь мир окрашен черным, они не видят и не ищут выхода из тупика. Например, пьеса Василия Сигарева "Пластилин". Представляю, с каким чувством зритель выходит из театра после этой пьесы -- ему и жить не хочется. А мы хотим дарить нашему зрителю надежду. Мир не однозначен, в нем есть и темное, и светлое, в нем есть не только бедность и бездуховность, но есть и благородство, и радость, и любовь. Мы сегодня живем разумом. Мы слишком много думаем, потому что пытаемся постичь мир рациональным способом. Это вредно и для здоровья, и для души. Люди разучились чувствовать, им не хватает живых эмоций. Театр именно такое место, где можно сопереживать, где можно увлечься чувствами и забыть обо всем. Общение от сердца к сердцу -- вот что мы даем нашему зрителю.

- А что Вы скажете о сегодняшнем актерском уровне?

- Хороших артистов всегда было мало -- и раньше, и сейчас. Мне очень нравится то, что делает Евгений Миронов. В нашем театре много хороших артистов. Это и Александр Строев, и Сергей Барковский, и Наталья Суркова, и многие другие. Я с готовностью отпускаю актеров на съемки, если это не мешает работе в театре, новый опыт всегда полезен. Кстати, Товстоногов любил, когда его артисты играли в кино. Артист возвращался в театр с другим ощущением, он, что называется, держал крупные планы, детально прорабатывал роль. Кино -- это другой вид искусства, но опыт съемок может быть очень полезен для театрального артиста.

- В этом сезоне Молодежный театр провел сразу два новых фестиваля -- "Крик души" для актеров и "Театр из ничего". Зачем театру, и без того очень популярному, эта новая нагрузка?

- Знаете, для нас театр -- это дом. И мы любим, чтобы к нам в дом приходили гости. Фестиваль -- это всегда возможность что-то обсудить с коллегами, взглянуть на себя по-новому, поделиться эмоциями и надеждами. И чем больше будет таких встреч, тем богаче и радостнее будет наша жизнь.