В Москве, в Театральном центре на Страстном, открылся театральный проект «Питер-Москва-Питер». Открылся спектаклем «Касатка» Молодежного театра Петербурга, на который меня и пригласила актриса этого театра Наталья Суркова.
Отработав с 9 до 18 часов, достаточно сложный рабочий день, я поехала на Пушкинскую, где узнала, что спектакль идет с одним антрактом 3 часа 30 мин! Вообще то хочу сказать, что для Москвы, такая продолжительность — редкость.
В фойе театрального центра, были очень хорошо оформлены большие стенды с информацией о театре и спектаклях. Я с интересом изучила все, что бы почувствовать дух театра. Точно поняла, что Семен Спивак неординарный человек. Публика прибывала, мне было интересно понаблюдать за ней...люди были в основном неслучайные, многие приветствовали друг друга, было много молодежи.
Я, между прочим, прилично волновалась, потому что, общаясь с Сурковой в жизни, ни разу ни видела ее на сцене...
И вот зал заполнен, вступительная речь от СТД Евгения Стеблова и вручение букета Спиваку, на что он остроумно ответил..
Раз я стою на сцене с букетом, значит, спектакль прошел успешно.
Все засмеялись и с этой ноты начался спектакль.
Сидела я на последнем ряду, только у стены стояли ряды стульев, на которые и сел Семен Спивак, как фельдмаршал перед боем. А рядом со мной расселись стайки молодежи – 9й класс школы с углубленным изучением немецкого языка, как я тут же выяснила у своего соседа.
Обычно я люблю подготовиться и почитать первоисточник, но тут не успела, и коллизии пьесы Алексея Толстого «Касатка» стали для меня разыгрываться абсолютно с нуля.
1916 год. гостиничный номер, какая то вечеринка...красиво поет, лежа на диване Маша/Суркова, мужчины вяло переговариваются, очевидно, что всем скучно...
предложение метать банк вызывает повышенный интерес Анатолия/Черняка.
Тут следуют сцены проигрыша и яркий эмоциональный взрыв Маши/Сурковой, с желанием отыграться. В результате долги утраиваются, и герои опять продолжают переругиваться, скучая и жалуясь на отчаянное положение. Появляется третий персонаж — Абрам/Барковский. Если Маша с Анатолием — довольно неустойчивая, но все-таки пара, то, не теряющий чувства юмора Абрам очевидно очень одинок.
Мне показалось трогательной сцена втроем на кровати. Как неловко Абрам прилаживается с краю, как хочет духовно согреться. И как символ жалости русской женщины, жест Маши, обнимающей двумя руками головы Анатолия и Абрама. Кстати чувство жалости не мешает Маше отчаянно ругаться и даже поколачивать Анатолия. Далее, оголодавшие герои придумывают неожиданный выход из отчаянной ситуации, поездку к тетке Анатолия в деревню.
Деревня встречает нас воздушным змеем, который красиво летает на белых шариках, все дышит светом, кружевами и музыкой...Музыка подобрана очень здорово, помогая эмоционально закончить ту или иную картину пьесы.
В деревне все готовиться к свадьбе, немного странная парочка Илья/Строев и Раиса/Буряк и Варвара Ивановна/Григорьева делают последние приготовления...
Юмор так и плещет в каждом диалоге, а речь Абрама напоминает мне лучшие монологи Аркадия Райкина. Мимику Варвары Ивановны вообще невозможно забыть, каждый ее жест и слово вызывает добрый смех в зале.
Встреча за чайным столом «Касатки», Ильи, Анатолия и Раисы, оказывается судьбоносной. Все смешивается на наших глазах, вспыхивают новые чувства и бередятся старые душевные раны. В принципе происходит то, что позже назвали «комедией положений». И в описание чего так преуспел английский драматург Рей Куни. А наши театры так сильно подхватили эту моду, что ставят пьесы Куни постоянно.
Но я была поражена, ведь у Толстого сюжет закручен не хуже...а наши родные, русские привычки героев, гораздо ближе зрителю, чем суховатый английский юмор.
У Толстого вроде бы все смешно и вдруг резко грустно.
Когда понимаешь что «Касатка» играет роль уставшей от мужчин женщины, а на самом деле, ни разу не любила. А полюбив, оставаясь резкой в словах и поступках снаружи… как же она страдает внутри...
Когда видишь, как катиться по проторенной дорожке Илья, не решаясь изменить траекторию...
И, когда в прямом смысле слова, на сцене гремит гром любви, происходит совершенно потрясающая танцевальная сцена Сурковой и Строева. Меня в этом месте прилично вдавило в кресло. Мощно, без слов, дикая энергетика и смысл в каждом движении, и конечно опять незримый партнер — музыка...
В антракте я решила побеседовать со школярами, ребята очень живо реагировали во время спектакля и увлеченно смотрели на сцену не отвлекаясь на свои мобильники и т.д.
Очень нравиться, нас привела учительница литературы, я ничего подобного никогда не видел...постоянные переходы от смеха к грусти и обратно, я рад, что мы попали на такой спектакль.
Мне было приятно обменяться с ребятами мнениями, которые совпали.
Я обратила внимание, что Спивак очень интересно дает каждому актеру показать свои сильные стороны, т.е. каждый актер в спектакле невероятно харизматичен и запоминается. После того как я решила, что список героев пьесы конечен, появилась Анна Аполлосовна со своей дочерью Верой. Зал хохотал над комической старухой, которая фонтанировала репризами, дочь тоже не заставила скучать, произнеся монолог «Ну хоть бы что-нибудь случилось». Даже матрос Панкрат на переправе, не был статистом, его походочка и фраза «ну ты даешь паря», слепили законченный образ.
И вот финал, где царствует Любовь, герои пьесы послушали голос сердца, а не разума,
но и старшее поколение не забыто...Одиночеству не бывать, провозглашает А. Толстой
а с ним Барковский и Григорьева, в этом месте не скрою...достала бумажный платочек.
На поклонах зал не отпускал артистов минут 20, аплодисменты благодарной публики, крики «Браво», цветы...

Спасибо питерцам, спасибо Спиваку, это действительно очень яркое, доброе, позитивное и не стандартное зрелище. Театр высокого качества и хорошего вкуса.