ВИДЕОСЮЖЕТ

Гостем вечернего выпуска программы «Новости культуры» будет режиссер, художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного Молодежного театра на Фонтанке Семен Спивак.

С 17 по 22 марта в Москве пройдут гастроли Санкт-Петербургского государственного Молодежного театра на Фонтанке.

В Москве театр не был целых семь лет, поклонники творчества этой замечательной труппы уже успели соскучится по серьезному психологическому театру, который всегда предлагает Семен Спивак. На этот раз театр представляет в Москве свои лучшие спектакли: «Касатка», «Крики из Одессы», «Жаворонок», «Любовные кружева», «Пять вечеров» и «Три сестры».

С гостем рубрики «Худсовет» будет беседовать Нара Ширалиева.

"Невское время", 31 марта 2009 г.

"Фонтанка впадает в Страстной бульвар"
Татьяна Васильева

В этой статье сказано и о нашем сайте, приятно

ПОСЛЕ ГАСТРОЛЕЙ

Несколько дней назад в рамках проекта «Питер — Москва — Питер» в столице завершились гастроли Санкт-Петербургского Молодежного театра на Фонтанке. На них были представлены шесть работ: «Касатка» А. Н. Толстого, «Крики из Одессы» («Закат») И. Бабеля, «Жаворонок» Ж. Ануя, «Любовные кружева» («Женитьба Белугина») А. Островского и Н. Соловьева, «Пять вечеров» А. Володина, «Три сестры» А. Чехова — все в постановке Семена Спивака.

У его спектаклей при всей их несхожести есть, конечно, общие черты. Первое, что бросается в глаза - взаимоотношения режиссера с автором, будь то Бабель, Островский с Соловьевым, Володин или Чехов — все равно! Режиссер явно не испытывает особого пиетета по отношению к драматургу, полагая, что автор пьесы предлагает лишь канву, по которой режиссер вправе вышивать любые узоры. Некоторые его придумки остались для меня шарадами, загадками. Как, например, фигуры железнодорожников в «Трех сестрах». Ну, к чему это?

Возможно, я один оказался столь недогадливым, что так и не понял, откуда возвращаются сестры в начале спектакля? То ли из церкви, то ли с погоста — год тому назад умер их отец. Но сегодня — день именин Ирины. Отчего тогда они в черных платьях?..

Всякий раз, когда возникают подобные вопросы, невольно испытываешь чувство неловкости и досады: может быть, ты сам до того безнадежно постарел, что ничего уже не в состоянии понять? Но нельзя исключить и другое: нет ли в этом неглиже с отвагой мальчишеского стремления во что бы то ни стало эпатировать публику?..

Однако надо быть справедливым и отдать должное режиссеру: многие его придумки выглядят талантливыми подсказками актерам, которые с удовольствием ими пользуются. Например, все детали взаимоотношений Соленого с Тузенбахом. Актеры Роман Нечаев и Александр Строев ведут себя в этих образах, словно заигравшиеся дети, не подозревающие, чем такая игра может закончиться.

А как эффектно выглядит победительный уход Маши с Вершининым в третьем чеховском акте? Нам несколько раз дают понять, что с самого начала они стремятся друг к другу, как героически преодолевают этот соблазн или греховное притяжение. Тем драматичнее выглядит их расставание в финале.

Режиссер, словно следуя совету К. С. Станиславского, предлагает почти каждому исполнителю все внимание сосредоточить на одном, максимум двух эпизодах. Так, к примеру, для Ирины он выбирает последнюю сцену с Тузенбахом и известие о его гибели. Анна Геллер успевает за эти мгновения подать заявку на весь мировой трагический репертуар — от древних греков до современных авторов. А чего стоит сцена на грани безумия у Ольги — Екатерины Унтиловой в конце третьего, чеховского акта, неожиданно дополненная ее — Ольги! — прощанием с Вершининым в четвертом действии?!

По понятным причинам особый интерес вызвали «Пять вечеров» Александра Володина. Всего полвека тому назад пьеса эта почти одновременно появилась в Москве, в «Современнике», и в Ленинграде, в БДТ. Мне тогда больше понравился спектакль, поставленный Г. А. Товстоноговым. До сих пор помню работы Зинаиды Шарко, Ефима Копеляна, Людмилы Макаровой, Кирилла Лаврова. Судьба спектаклей и пьесы складывалась непросто: еще жива была в памяти статья Анатолия Софронова «Во сне и наяву», посвященная первой пьесе Володина «Фабричная девчонка», скорее напоминавшая политический донос.

Семен Спивак бережно сохраняет место и время действия. Вместе с Ириной Зубжицкой и сценографом Николаем Слободяником они следят за тем, чтобы с помощью деталей воссоздать обстановку 50-х годов. Отсюда и линзы для телевизора, и авоськи, и патефон, и чайник, и кровати с металлической спинкой — во всем угадываются характерные приметы той эпохи.

Спектакль С. Спивака выдержан в единой цветовой гамме, лишенной ярких красок, будто мы смотрим старое, черно-белое кино. Центр тяжести перенесен на плечи актеров и тогда, когда они ведут дуэтные сцены, и когда по воле режиссера поют и танцуют у самой рампы. Регина Щукина, исполнительница роли Тамары, временами до удивления напоминала Зинаиду Шарко, которую по понятным причинам она видеть в «Пяти вечерах» не могла. Резкие переходы из одного состояния в другое, конечно, прописаны в самой пьесе. Но все остальное, разумеется, дело актрисы. (Замечу в скобках, что видел Щукину и в других ролях. Всюду она являла завидную способность к подобным резким перепадам настроения — от трогательной ласковости, почти нежности, связанной с заботой о ближнем, до безудержной агрессивности, граничащей со скандалом).

Что же касается Леонида Осокина, то его Ильин (чей образ был очень близок А. Володину) отличается той неброскостью, которая и привлекает к нему женщин, в том числе и Тамару. По сути своей они скорее антиподы, но может быть, именно это и притягивает их друг к другу?

Актерские удачи есть и в «Женитьбе Белугина». Кроме тех, о ком уже шла речь, назову Анну Геллер — Елену, Ольгу Феофанову — Нину Александровну и особенно Андрея Кузнецова — Николая Агишина. В спектакле много музыки. Впрочем, музыки много и в других спектаклях. Она является неотъемлемой составляющей режиссерского почерка С. Спивака.

В этом отношении особенно показателен «Закат». Я видел пьесу И. Бабеля в нескольких театрах, в постановке замечательных режиссеров. И всюду спектакль имел успех. Но меня не покидало ощущение, что все-таки пьеса, видимо, осталась в том времени, когда была написана.

На спектакле С. Спивака выяснилось, что пьеса эта абсолютно сегодняшняя. Что речь в ней идет о столкновении имущественных интересов внутри одной семьи, которые не представляет особого труда распространить на подобные столкновения в обществе. И не только о них.

Учитывая, что труппа в Молодежном театре относительно небольшая, а ролей в «Закате» много, некоторым актерам достались по две, а то и по три роли. И хотя я зритель опытный, мне пришлось после окончания представления уточнять, действительно ли Роман Нечаев играл Боярского, Фомина и Цвибака — до того актер искусно перевоплощался (и не один раз!). Я уже не говорю о большой удаче Романа Агеева — Менделе Крике, заявившем о себе как о серьезном трагическом актере. В его медвежьей неторопливости угадываются огромная сила и уверенность в том, что ему все дозволено. Здесь на память неожиданно приходят образы Лира и Маттиаса Клаузена. Серьезным противником Менделя оказывается его старший сын Беня, которому удается скрутить отца в бараний рог и прибрать к рукам все хозяйство. Алексей Одинг внешне вовсе не выглядит бандитом с большой дороги. Тем страшнее он смотрится на близком расстоянии…

Гастроли окончены, спасибо тем, кто их устроил. А главная благодарность, разумеется, адресуется самому Молодежному театру на Фонтанке, вселившему надежду и снова подтвердившему, что Земля все-таки вертится!

Борис ПОЮРОВСКИЙ
Газета "Москвичка"
Рубрика: Культура, 10 апреля 2009 г.
http://moscvichka.ru/News/?p=2200