ВИДЕОСЮЖЕТ

Камерная драма. Театр "Комедианты" открывает юбилейный - двадцатый - сезон. В первые годы у труппы не было своего помещения, да и состояла она всего из шести актёров и режиссера. Потом "Комедиантам" предоставили нижний этаж дома Перцова на Лиговском проспекте. Там в первый вечер нового сезона сыграли, а точнее - станцевали, спектакль "В Париж!" Он поставлен по ранним рассказам Чехова. "Комедианты" вообще крайне редко обращаются к современной драматургии - предпочитают классику. В зале помещается ровно 100 кресел, но "Комедианты" могут себе позволить и многотысячную аудиторию: как-то провели эксперимент - транслировали спектакль в Интернете в режиме онлайн.

ВИДЕОСЮЖЕТ

В Балтийском доме появился 20-тонный бассейн. Актеры Магнитогорского драматического театра готовятся к премьере спектакля «Гроза» по пьесе Островского, она состоится сегодня вечером. Бассейн наполняли более двух часов. Водная чаша - часть декораций. 6 монтажников сцены и осветителей прилетели из Магнитогорска на день раньше актеров и 7 часов устанавливали декорации. Бассейн - часть реки Волги, над ним расположили специальное зеркало, чтоб зрители могли наблюдать за происходящим, в одной из сцен герои будут купаться. Для этого воду перед спектаклем подогреют. 9 деревянных перекладин над рекой - это и сад, и берег реки, и комнаты дома. Вся конструкция находятся в постоянном движении. Поэтому осветителям с хирургической точностью приходится устанавливать фонари. Впрочем, в Балтийском доме говорят, что расположение осветительных приборов особо менять не пришлось.

Владимир Наумов, начальник осветительного цеха Магнитогорского драматического театра им. Пушкина:

«Сложнее всего было в Румынии. Там оперный театр, где не было вообще софитов. Вешали фонари, направляли. Оперный, там есть только лобовой».

Магнитогорский театр - единственный коллектив из провинции на фестивале «Золотая маска», который сейчас проходит в Петербурге. В 2007 году эта постановка произвела фурор и получила Национальную театральную премию как лучший драматический спектакль.

Стоимость билетов:
Партер 1,2 ряды – 800 руб.
3,4,5 ряды – 600 руб.
Амфитеатр – 500 руб.
http://www.theatre-city.spb.ru/index.php?p=14

Кто-нибудь составит мне компанию?

ВИДЕОСЮЖЕТ

Клоун-мим театр «Лицедеи» убедил петербуржцев в том, что Семенюки – это не выдумка. Отныне сумасшедшая семейка, в которую уже несколько лет влюблены европейские театралы, вышла за пределы сценического пространства и поселилась на Казанской улице. Юлия Богданова зашла на безумное чаепитие.

За этой вполне обычной себе железной дверью живет очень необычная семья. Сейчас вы с ней познакомитесь.

«Здравствуйте, «Пятый канал», мы пришли к Вам в гости. Можно зайти?»

«Конечно, проходите».

«Мам, уже там места нет. Все уже съели».

«Что делать? Поместимся. Сгони дядю Васю с табуретки».

Новый перформанс клоун-мим труппы «Лицедеи» начинается, как и принято в театре, с вешалки – то есть, прямо в прихожей. На этом понятия "принято", "привычно" и "традиционно" перестают существовать. Объяснить, для чего герои спектакля Семенюки сошли с подмостков в квартиру, затрудняется даже их директор.

Борис Петрушанский, директор театра «Лицедеи»: «Это все «Лицедеи», которые делают лицедейскую неделю на квартире, в галерее «Квартира». Как называется эта неделя? Семенище? Или Семенюкище?»

Происходящее вокруг напоминает нечто среднее между репетицией спектакля и новосельем в коммуналке. Есть даже накрытый вскладчину стол.

Что происходит на самом деле, становится понятно после перерезания импровизированной красной ленточки. Сами того не ожидая, гости оказались на открытии фотовыставки Екатерины Дориченко. Во время гастролей во Франции актриса театра «Лицедеи» сделала портреты своих коллег – фамильный альбом Семенюков.

Екатерина Дориченко, актриса клоун-мим театра «Лицедеи»: «Детство даже моего поколения прошло, можно сказать, в таких же квартирах: белье на прищепках, куча обуви в коридоре сваленная, какое-то белье замоченное в тазах. Так что это недалеко еще от нас. Я думаю, что многие люди, особенно в Санкт-Петербурге, живут еще в такой атмосфере».

Даже в квартире Семенюков есть вот это вот относительно спокойное место – комната бабушки. Здесь каждый пришедший может отдохнуть от шума и даже посидеть в старинном кресле-качалке, если, конечно, не боится паутины.

Целую неделю Семенюки будут рады всем приглашенным. И фотографии покажут, и бычками в томате накормят. Правда, предупреждают: забывать о том, что вы не дома, а в гостях, не стоит.

«Еды было мало, все съели. Завтра поеду в магазин опять, затариваться. И боюсь, что завтра тоже придут, где-то часикам к семи».

«Спасибо огромное».

«Пошли вон».

Автор: Юлия Богданова, Евгений Герасименко, Олег Хритов

ВИДЕОСЮЖЕТ

Театральные критики его называют символом Петербурга, друзья и коллеги - человеком с большой буквы, прямолинейным, искренним, честным. Олег Басилашвили терпеть не может юбилеи, но сегодня народному артисту России 75 лет. Он отметит день рождения в родной Москве, куда уехал на гастроли с Большим драматическим театром.

С появлением Басилашвили всегда начинается заваруха - в хорошем смысле. Так было и с БДТ. Придя в театр совсем молодым, Басилашвили быстро стал актером, собирающим залы. Это снимок 1971 года. Желающие попасть на спектакль с участием подающего надежды актера выстраивались в очередь с самого утра.

Татьяна Москвина, театральный критик:

«Он символ Петербурга, французы носили бы на руках. Впервые он появился в спектакле «Мертвые души», сейчас он играет старичков. Но у него свои отношения со старостью».

Это самое сердце Большого драматического театра. Басилашвили пришел сюда 50 лет назад. За это время сменились актеры, режиссеры и спектакли. Неизменным осталось одно - в зале по-прежнему не бывает свободных мест.

А это первая гримерная Олега Валериановича. Ее он делил с Юрским и со Стржельчиком. На потолке сотни подписей знаменитостей, одним из первых расписался сам Басилашвили. Тогда его мало кто знал. Это теперь у него отдельная гримерка и всероссийская известность.

Георгий Штиль, народный артист РФ:

«Я хоть и старше, он тоже мой учитель. Обожаю все фильмы, можно давать «Оскар».

Конец 70-х, начало 80-х - самые звездные годы Олега Басилашвили в кино. Первой работой, после которой он стал по-настоящему знаменит, была роль Самохвалова в комедии Эльдара Рязанова "Служебный роман". За внешней благопристойностью и импозантностью его героя кроется трусливый и подлый человек. Ничего общего с самим Басилашвили.

«Дядя Ваня» прошлого века и «Дядя Ваня» современный. Отличий больше десяти. Молодые актеры сильно волнуются, забывают текст. Они еще не научилась импровизировать. Егор - он же дядя Ваня - несколько раз пересматривал спектакль, чтобы подсмотреть, какой этот персонаж у Басилашвили. Говорит, такую игру не повторить.

Фильм «Мастер и Маргарита» Владимира Бортко вызвал немало споров. Но критики сошлись в одном - Воланд получился именно таким, как у Булгакова.

Вадим Лобанов снялся в небольшом эпизоде. Говорит, поработать на съемочной площадке вместе с Басилашвили было давней мечтой.

Вадим Лобанов, актер:

«С таким большим актером очень легко работать».

ВИДЕОСЮЖЕТ

Литовский гений Эймунтас Някрошюс сегодня откроет фестиваль «Балтийский дом». Один из величайших режиссёров Европы везёт в Петербург постановку по роману Достоевского «Идиот».

Премьера спектакля прошла всего лишь три месяца назад на родине в Вильнюсе. За это время «Идиота» посмотрели в Италии и Португалии. На петербургскую премьеру билетов уже нет. Мест, скорее всего, не будет даже в проходах. Ожидается, что, по традиции, которая сложилась на спектаклях Някрошюса в Петербурге, театр «Балтийский дом» сегодня будут брать штурмом.

Эймунтас Някрошюс, режиссёр:

«Я люблю большие залы. Камерные оставим на потом. Когда не будет сил или идей, а пока можно выступать на больших площадках».

Чего ждать от новой работы Някрошюса, не берутся гадать даже критики. Известно, что спектакль продлится пять с половиной часов. Это для режиссёра не рекорд. В своё время литовский мастер ставил восьмичасовой «Вишневый сад». Известно, что роли Рогожина и Настасьи Филипповны Някрошюс отдал тем же артистам, которые в «Фаусте» составили тандем Мефистофель - Маргарита.

ВИДЕОСЮЖЕТ

Шестьдесят минут тишины на сцене. Спектакль без слов. В Театре юных зрителей - премьера. Работа Дмитрия Крымова - "Донкий Хот" Сэра Вантеса. По словам режиссера, это детская транскрипция знаменитого произведения испанского писателя Мигеля де Сервантеса, хотя на самом деле никаких отсылок к оригинальному тексту нет. Прежде всего, потому что актеры час молчат, а сам сюжет принципиально отличается от классического, но философские мотивы те же: непонимание, одиночество и смерть. Все актеры - студенты ГИТИСа, по профессии - художники. Впрочем, как и сам Дмитрий Крымов. Он в последнее время работает театральным режиссером. И довольно успешно. Его работа "Донкий Хот" номинировалась на "Золотую маску" в категории "Новация".

ВИДЕОСЮЖЕТ

Долгожданная петербургская премьера. "Мастерская Петра Фоменко" представила в Александринском театре "Бесприданницу". Пьесу Островского режиссер поставил в 2008. Критики назвали её главным событием театрального года. Постановка традиционная, декорации и костюмы реалистичные. Героиня в трактовке Полины Агуреевой не жертва, а свободная творческая натура. Кстати, в этом году актриса была награждена премией "Золотая маска" именно за роль Ларисы в "Бесприданнице". Постановка собрала аншлаг. Билеты были распроданы ещё летом, а желающие увидеть нашумевший спектакль сидели на ступенях и даже стояли в проходах.

С 26 по 31 октября в театре «Приют Комедианта» пройдет юбилейный Пятый Международный театральный фестиваль «Ученики Мастера».

Государственный драматический театр «Приют Комедианта» при поддержке Комитета по культуре Правительства Санкт-Петербурга ежегодно проводит Международный театральный фестиваль «Ученики Мастера». Цель фестиваля – показать лучшие работы учеников выдающихся российских режиссеров, созданные в России и за рубежом. Первый фестиваль в 2005 году был посвящен работам выпускников мастерской П.Н.Фоменко. Второй, в 2006 году, – спектаклям выпускников К.М.Гинкаса. 2007 год представлял учеников мастерской М.А.Захарова. 2008 год был посвящен выпускникам разных лет профессора Санкт-Петербургской Академии театрального искусства Григория Михайловича Козлова. Ежегодный фестиваль привлек широкое внимание театральной общественности и позволил в дальнейшем продолжить сотрудничество театра с молодыми режиссерами.

Юбилейный Пятый Фестиваль 2009 года представляет не профессиональные, а студенческие спектакли. На этот раз в Санкт-Петербурге покажут лучшие работы ведущих театральных школ – РАТИ-ГИТИС, СПГАТИ, ВГИКа им. С.А.Герасимова, Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина, Театрального института им. Б.Щукина. В нашем городе, в отличие от Москвы, нет фестивалей-конкурсов студенческих спектаклей. А между тем подобная акция - это уникальная возможность познакомиться с творчеством тех, кто, возможно, уже завтра станет властителем театральных дум.

Откроется фестиваль 26 октября спектаклем ВГИКа им. С.Герасимова. Студенты мастерской н.а. России И.Ясуловича покажут современную версию гоголевского «Ревизора» под лаконичным названием «Э!». По словам ребят, они «согласились посмеяться над всем дурным вместе с Гоголем, но, когда начали смеяться», им «вдруг стало страшно от того, чем эта смешная история может закончиться, и чуть-чуть пофантазировали на эту тему…» . Поставил спектакль выпускник ГИТИСа (мастерская М.Захарова), ныне доцент кафедры актерского мастерства ВГИК и номинант премии «Золотая маска» Григорий Лифанов.

Знаменитый и авторитетный ГИТИС (ныне РАТИ) привозит спектакль «Станционный смотритель» по повести А.Пушкина, поставленный студентами мастерской О.Л.Кудряшова. Ни один курс этого мастера не выпускается из академии незамеченным. В этом году «кудряши» выиграли Гран-при московского фестиваля студенческих театров «Твой шанс» за массивный шестичасовой опус по роману Ф.Достоевского «Униженные и оскорбленные». Более камерную и менее продолжительную работу студента-режиссера Кирилла Вытоптова «Станционный смотритель» можно будет увидеть 28 октября. По мнению критика Н.Бермана, в прочтении Вытоптова «повесть Пушкина порой начинает напоминать пьесы Беккета и Ионеско. Гротескные образы, игра с воображаемыми предметами, поющий на балконе хор, сложное решение сценического пространства (зрители сидят на сцене, а действие частично происходит в зале) рождают спектакль, дающий нестандартный взгляд на русскую классику». Особенностью мастерской О.Кудряшова является стремление воспитать не только драматического актера, но и актера, способного профессионально петь и танцевать. Свои постановки ребята насыщают музыкальными номерами, и «Станционный смотритель» не стал исключением. Cвоеобразным продолжением спектакля будет концерт ансамблевого пения (режиссер-педагог Елена Амирбекян), связанный с первой частью не столько сюжетно, сколько эмоционально. В этой музыкальной композиции духовная музыка – хоры, ектеньи, славословия, - соседствует с народными песнями северных областей России. Плачи и причитания сменяются небылицами, потешками и песнями казацкого юга.

Театральный институт им. Б.Щукина, известный как бывшее Вахтанговское училище при Театре им. Е.Вахтангова представит мастерскую Р.Ю.Овчинникова. Актерскому мастерству Родион Овчинников учился у Ю.Катина-Ярцева, режиссуре – у Р.Быкова, как режиссер является обладателем гран-при четырех престижных международных фестивалей (Брно, Зальцбург, Сан-Паулу, Амстердам). В Петербург мастерская Овчинникова привезет спектакль «О любви и дружбе» - вечер одноактных пьес, созданных известными писателями-драматургами Евгением Гришковцом, Людмилой Петрушевской, Семеном Злотниковым. Зрители увидят три истории, которые способны и растрогать до слез, и вызвать улыбку. Молодые актеры поднимают актуальные в любые времена темы сложных человеческих взаимоотношений. Спектакль покажут 30 октября.

В этот же день, 30 октября, на сцене Большого театра кукол курс Руслана Кудашова (Санкт-Петербургская академия театрального искусства) сыграет «Человеческого детеныша», спектакль, отмеченный призом жюри фестиваля «Радуга-2008» в номинации «Новые формы». «Человеческий детеныш» поставлен по сказке о Маугли, но адресован не только детской аудитории. Благодаря режиссерской идее и полному драматического напряжения действию, спектакль получился жесткой, актуальной сценической повестью о выживании в современных «джунглях». Сергей Бызгу и балетмейстер Ирина Ляховская поставили Киплинга в жанре драматической хореографии. Музыка, свет, черные одежды участников, элементы акробатики, пантомимы и танца складываются в завораживающее магическое действо, понятное зрителям любых национальностей и любых возрастов.

Завершится фестиваль 31 октября спектаклем Высшего театрального училища им. М.С.Щепкина, знаменитой школы Малого театра. Курс народного артиста России профессора В.М.Бейлиса и заслуженного деятеля искусств России профессора В.Н.Иванова покажет «Черный снег» по роману М.Булгакова «Белая гвардия» и пьесе «Дни Турбиных». История постановки пьесы Максудова «Черный снег» в Независимом театре, описанная в «Театральном романе» Михаила Булгакова, основана на реальных событиях, связанных с постановкой «Дней Турбиных» в Московском художественном театре. «Черный снег» - так называется пронзительный спектакль выпускников Щепкинского училища, поставленный молодым педагогом, актрисой Малого театра Евгенией Дмитриевой по мотивам знаменитой пьесы и романа «Белая гвардия».

Новости Санкт-Петербурга

http://newsdale.ru/article/show/5440