ВИДЕОСЮЖЕТ

Сегодня блуждающий театр «Лицедеи» официально обрел постоянное место жительства. Первое выступление - перед журналистами. Пресс-конференция, посвященная открытию новой театральной площадки на улице Льва Толстого, началась не с вешалки, а с опоздания. Прославленные мимы Леонид Лейкин и Анвар Либабов немного замешкались с подготовкой сцены.

Этого события актеры ждали больше 10-ти лет. Работа всех трех площадок театра начнется с 20-дневного международного фестиваля «Лицедеи-open», который откроется 1 декабря. Перед зрителями выступят Юрий Гальцев и Геннадий Ветров, комик-труппа «Маски-шоу» и комик-театр «Каламбур», а также Армен Джигарханян, Михаил Боярский, Геннадий Хазанов и многие другие. Словом, новая площадка призвана объединить многие жанры и направления. В центре внимания - виновники торжества - «Лицедеи».

Анвар Либабов, актер театра «Лицедеи»:

«Мы сыграем классику, классические произведения свои. Одна будет приурочена возвращению Леонида Лейкина. И еще одна программа - от классики до нового. В ней будут принимать участие все - от маститых создателей театра до новых первокурсников».

Параллельно предусмотрена и музыкальная программа, в которой примут участие Вячеслав Бутусов и Максим Леонидов, группа «Аукцион». Леонид Лейкин рассказал, что в перспективе на новой сцене будут постановлены новые спектакли с участием Вячеслава Полунина.

ВИДЕОСЮЖЕТ

Сегодня участники известного ансамбля представили свою новую программу «Песни города N». Через несколько дней в Филармонии коллектив исполнит лишь музыкальные зарисовки. Сам же спектакль поставят в следующем году. Возможно, его премьера пройдет после нового конкурса. Называется он «Кроссовер». С английского переводится как «внедорожник», а в музыке означает «жанр вне жанра». В Петербург приедут виртуозы, для которых не существует границ в стилях и направлениях.

Латинское «N» в названии постановки музыканты «Терем-квартета» предпочитают произносить как «Энск». Провинциальный городок, воспетый русскими классиками. На них, говорят музыканты, до сих пор держится вся Россия.

Андрей Константинов, солист ансамбля «Терем-квартет»:

«Санкт-Петербург и Москва - далеко не вся Россия. И мы ездим по стране и видим огромное число интересных характеров. Об этом писали и все классики, и Салтыков-Щедрин, Гоголь. И эти характеры очень интересны».

Иванушки-дурачки, Хлестаковы, Чичиковы, подлецы и герои - типичные жители такого городка. В Энске витает особая музыка. Ее и сыграет «Терем-квартет». Не только сыграет, но и споет... спустя 23 года. «Терем» удивляет постоянно. Позади концерты с хором и симфоническим оркестром, впереди, возможно, вокальная карьера.

Андрей Смирнов, солист ансамбля «Терем-квартет»:

«Это и «Ходят кони над рекою», это «Наплевать-наплевать - надоело воевать», «Журавль по небу летит», это «Красный марш» - ничего-ничего, сабля, пули, штыки - все равно».

В «Тереме» особо подчеркивают: для участия в спектакле выбирают не профессиональных певцов, а поющих актеров, а то и вовсе любителей.

Андрей Константинов, солист ансамбля «Терем-квартет»:

«Песня - это совсем другой жанр. В глубине своей лежит один подход. Как говорит руководитель Кубанского хора: «Я смотрю на певца, и мне становится ясно, видит ли о он, о чем поет, или не видит». То же самое в инструментальной музыке. Надо видеть, о чем ты играешь».

«Музыка города N» - образец настоящего «Кроссовера». Это смешение музыки в самых экстравагантных формах. Для таких виртуозов не существует границ в жанрах и стилях. Исполнение сонат Моцарта на пиле, игра вшестером на двух роялях - норма. В следующем году в Петербурге будут выбирать лучшего такого экспериментатора.

ВИДЕОСЮЖЕТ

Король умер. Да здравствует король! Так кратко можно было бы описать шоу, которое готовится завтра в БКЗ «Октябрьский». На сцену выйдет Майкл Джексон, а точнее, загримированный актер. Эрнеста Валентино признали во всем мире, как лучшего исполнителя роли Джексона.

Вместе с музыкантами, бэк-вокалистами и танцовщиками он попытается удивить и убедить зрителей, что перед ними настоящий король поп-музыки. В Париже и в Цюрихе ему поверили, пройдет ли номер с петербургской публикой? Эрнест долго репетировал лунную походку, имитировал голос. По словам актера, сам Джексон однажды похвалил его.

Эрнест Валентино, актер:

«Мы встретились с Майклом однажды на вокзале, и я ему тогда понравился. Да, так все и было».

Устроители шоу «King of pop» утверждают, что проект ни в коем случае не попытка работать под звезду Майкла, а только дань уважения певцу. Остается только добавить: короля уже нет, а билеты на его выступления все равно пользуются спросом.

ВИДЕОСЮЖЕТ

Создатель «Формального театра» затеял новый фестиваль «Театральное пространство Андрея Могучего». На четырёх петербургских сценах покажут восемь лучших постановок режиссёра. Фестиваль спектаклей Андрея Могучего посвящён юбилею «Формального театра».

За двадцать лет он получил бессчетное количество «Золотых масок» и престижную награду шотландского фестиваля альтернативного искусства «Фриндж». На праздничном фестивале зрители увидят почти забытую постановку «Школа для дураков». Спектакль не показывали уже несколько лет.

Андрей Могучий, режиссёр:

«Мы изначально хотели сжечь все декорации. Я это сейчас говорю не так, как Алла Пугачёва, которая прекращает выступления, но какое-то количество спектаклей тяготят. Была мысль уничтожения, но не смогли устоять от соблазна сыграть во Франции или ещё где-то».

«Театральное пространство Андрея Могучего» вмещает не только спектакли. Вторая часть фестиваля «Не о театре» - это выставки, дискуссии, мультфильмы и даже детские праздники. В выставочном зале «Лофт Этажи» Сергей Шнуров прочитает доклад на религиозно-философскую тему, а актёры театра «Лицедеи» проведут мастер-класс по детской клоунаде. Посетители смогут поучаствовать в создании оперы «Курочка Ряба» по мотивам русской народной сказки.

ВИДЕОСЮЖЕТ

В театре «Русская антреприза» имени Андрея Миронова сегодня День открытых дверей, впервые после полной реставрации дома Розенштейна-Белогруда. Именно открытием дверей в буквальном смысле театр особенно гордится - они новые, выполнены из дуба по эксклюзивной технологии.

«Русская антреприза» долго добивалась реставрации одного из красивейших зданий Петербурга - дома Розенштейна. Еще 2 года назад памятник архитектуры стоял выкрашенный в грязно-серый цвет. Ветхая крыша, стены с трещинами и сколами, в замусоренном дворе ночевали бездомные. После начала реставрации дом долго стоял в строительных лесах. А под занавес ремонта пришлось пройти новое испытание: в мае этого года случился пожар на мансарде. Тогда театр, расположенный на первых двух этажах, при тушении огня сильно залили водой. Пришлось восстанавливать зрительный зал, всю электронику, систему видеонаблюдения и освещения. Впервые со времен революции в арке установили ворота. Вернулись на свое место афиши, выполненные уже по современным технологиям.

В декабре театр представит премьеру – «Дни нашей жизни» по пьесе жителя дома Розенштейна Леонида Андреева. Писатель поселился здесь на три года в начале Первой мировой войны. Сегодня же после Дня открытых дверей зрителей пригласят на спектакль с символичным для этого события названием - «Счастливчик».

ВИДЕОСЮЖЕТ

Вековой юбилей сегодня отмечает обладатель государственной премии, многочисленных «золотых масок» и «софитов» - театр «На Литейном».

К 100-летнему юбилею театр получил, наверное, самый яркий подарок в истории. Архитектурно-художественную подсветку на здании установил «Ленсвет». Мощные софиты направлены на карниз и верхнюю часть фасада. Входное крыльцо с колоннами осветят вмонтированные в грунт прожекторы. Локальные и широкие световые потоки акцентируют внимание на барельефах, а фасад заливают ровным, мягким фоном. По периметру сквера установлены декоративные фонари в стиле модерн, создающие уютную и таинственную атмосферу, что дает верный настрой зрителям перед посещением спектакля. Всего театр «На Литейном» осветят более 40 светильников и прожекторов.

Юбилейная постановка - инсценировка рассказов Чехова «Счастливые люди». Новую постановку готовили к другому юбилею – самого Чехова. Спектакль «Счастливые люди» - рассказы Антона Павловича разных лет. «Даму с собачкой», «Чёрного монаха» и «Жену» режиссёр Олег Куликов заставил ждать счастья на провинциальном железнодорожном полустанке. Время уходит, а поезда всё нет. А тем временем проносится жизнь.

Последняя репетиция. Кричит «браво» и зовёт на второй поклон пока единственный и самый строгий зритель - режиссёр.

Сергей Заморев, заслуженный артист России:

«Один великий сказал, что «счастья нет, а есть покой и воля», другой великий - «человек рождён для счастья, как птица для полёта». А что такое счастье, мы не способны ответить. Мы способны задавать вопросы».

Вечные вопросы классиков с этой сцены задавали не всегда. Век назад по адресу Литейный, 51 находился театр «Литейный интимный», затем «Литейный театр ужасов», позже «Литейный театр фарсов». На несерьёзные оперетты билеты расходились в миг. Позже наступил расцвет Серебряного века, время экспериментов. С театром сотрудничали Сологуб и Гумилёв, а Мейрхольд поставил здесь выпускной спектакль. В 1917 году новая власть насмешек терпеть не стала: в театр пришёл человек с маузером.

Сегодня в театре уж точно не монархия, но и демократии тут априори быть не может. Художественный руководитель Александр Гетман цитирует Товстоногова: «Лучшая форма правления - добровольная диктатура».

За 100 лет в театр не пришёл ни один режиссёр, на котором «держался» бы весь репертуар, у каждого спектакля есть свой постановщик. По словам художественного руководителя, это даже плюс, актёры не подчинены одной системе. Единственная традиция, нажитая за век - раскрывать молодые таланты.

Актёры подтвердили, что «Счастливые люди» - это они сами. Немного сентиментально, но перед премьерой никто не сомневается: новый спектакль поставлен к тому юбилею.

ВИДЕОСЮЖЕТ

Сегодня в комитете по культуре объявили номинантов новой театральной премии для молодежи «Прорыв». Награждать лауреатов будут 13 января, в Старый Новый год.

Возрастной ценз первой петербургской премии «Прорыв», учрежденной комитетом по культуре, - 35 лет. Номинироваться имеют право актеры, режиссеры, художники и менеджеры, отличившиеся в прошлом году не только в государственных, но и в частных и независимых драмтеатрах, чего не бывает на «Золотом софите» и «Золотой маске». Номинационный совет состоит из самых суровых театральных критиков Петербурга и Москвы, жюри возглавляет авангардный режиссер Андрей Могучий. Правда, своих коллег ему в этом году судить не придется.

Андрей Могучий, председатель жюри:

«Я с досадой увидел, что нет ни одной номинации в режиссуре. Для меня это, как для режиссера, болезненный симптом. Я в этом смысле согласен с номинационным советом, но это та проблема, которая меня в сегодняшнем театре сильно волнует - отсутствие внятной режиссуры, отсутствие этого самого «прорыва», как эта премия называется, я физически ощущаю».

В номинационный совет было подано 45 заявок на «лучшую женскую» и 38 - на «лучшую мужскую роль». Говорят, члены номинационного совета долго спорили, но выбор их оказался предсказуемым: почти половина номинантов премии «Прорыв» - те, кого недавно прокатили на «Золотом софите». Например, Янина Лакоба и Дмитрий Лысенков из «Александринки», Ульяна Фомичева и Дарья Степанова из театра «Балтдом».

Дмитрий Ренанский, член номинационного совета:

«Те пять женских ролей, и те четверо актеров-мужчин, там практически единогласно номинационный совет голосовал за них. Тут не было вариантов просто».

Что получат лауреаты первой премии «Прорыв» - толком неясно. Зато судьбу лауреатов второй премии, которая будет присуждаться в 2011 году, учредители решали прямо на пресс-конференции

« - Мне кажется, грамотно - это грантовое поощрение: деньги на новую постановку, на развитие художественной составляющей. - Мне кажется, наиболее оптимально не в этом году, а в следующем - это некое месячное дополнительное содержание победителя, которое берет на себя определенная компания».

Нынешняя премия учреждена на внебюджетные деньги, но председатель комитета по культуре Антон Губанков не исключает того, что в будущем город возьмет ее под финансовое крыло. Наверное, когда кризис кончится.

ВИДЕОСЮЖЕТ

Артисты Театра юного зрителя осваивают акробатику. В новом спектакле "Великодушный рогоносец" с публикой разговаривают, прежде всего, на языке пластики. Почему режиссер так внимателен к мелочам? И причем здесь ревность? Материал Анастасии Ефимовой

ВИДЕОСЮЖЕТ

Сценография в музейном пространстве. Фонтанный дом принимает выставку скульптуры известного театрального художника Эмиля Капелюша. Его любимые материалы - стекло и дерево. Для персональной выставки он выбрал второе. На создание его "Объектов", так называется экспозиция, пошли необработанные куски древесины, щепки, найденные на берегу, старые корыта, сапожные колодки и большое количество бельевых прищепок - такие сегодня почти антиквариат. "Объекты" - обобщены и архаичны. Деревянные человечки - не люди, а скорее антропоморфные формы, довольно угрюмые. Сам художник говорит - это наши предки. У каждой фигурки здесь своя роль, например, пророка или жертвы. Пять застывших в столярных тисках статуэток вызывают именно такие ассоциации.

Эмиль Капелюш, лауреат "Золотой маски", оформил двести спектаклей в России и Европе. Но на выставке представлен всего один макет к балету "Стеклянное сердце", спектакль поставили в Мариинском театре.