Театр "Пушкинская школа" покажет свою версию мольеровского "Лекаря поневоле"

Одна из самых популярных молодых трупп Петербурга, театр "Пушкинская школа" Государственного Пушкинского театрального центра в Санкт-Петербурге, подготовила новогодний подарок - премьеру спектакля "Лекарь поневоле" по пьесе Ж.-Б. Мольера в переводе Наталии Ман. Первые спектакли пройдут 26 и 27 декабря.

"Лекарь поневоле" поставлен по гомерически смешной пьесе великого комедиографа. Главный герой, пьяница Сганарель (в первой постановке пьесы его играл сам Мольер) по воле судьбы и интриги своей мстительной женушки попадает в веселый калейдоскоп событий: смешные ситуации, забавные недоразумения, любовные приключения...

Пьеса, после премьеры которой все лекари отказались посещать пациента по имени Жан-Батист Поклен (настоящее имя Мольера), а зрители французского Пале-Рояль признали в нем истинного гения, предстанет в исполнении Павла Хазова (Сганарель), а также Наталии Байбиковой, Дениса Волкова, Натальи Гулиной, Марины Канаевой, Никандра Кирьянова, Ивана Мозжевилова, Анны-Магды Обершт, Григория Печкысева, Павла Сергиенко, Дениса Французова, Павла Хазова, Максима Хоменко.

Режиссер спектакля — Заслуженный деятель искусств Карелии Андрей Андреев, работы которого в "Пушкинской школе" и Пушкинском центре стали поводом для аншлагов ("Плутни Скапена") и лауреатами международных театральных фестивалей (моноспектакли Заслуженного артиста России Сергея Барковского "История села Горюхина", "Жуковский. Прощание", "Авдей Флюгарин, или Commedia dell’arte из истории российской журналистики").

Костюмы Ольги Морозовой. Режиссер по пластике — Игорь Качаев. Музыкальное оформление, партия аккордеона — Сергей Патраманский.

Начало спектаклей: 26 декабря в 18.00, 27 декабря в 19.00.

ВИДЕОСЮЖЕТ

Петербург сейчас напоминает город из сказки. Новогодний сезон открыл Сказкин дом: наполовину музей, наполовину театр. Сорока и Лиса водят детей по мультфильмам и рассказам. Заводят в избу к Бабе-Яге и на чашку чая в Кошкин Дом.

Максим Заговора только вернулся из путешествия.
Это главная поляна Сказкиного дома, отсюда расходятся дорожки ко всем любимым с детства историям. С чего начать? Глаза разбегаются, голова кружится.
Это избушка трех медведей. Сейчас мишки на прогулке, поэтому можно в полном соответствии с текстом полежать на большой кровати – жестковато, средней – слишком мягкая, маленькая должна оказаться в самый раз.
Холодно, зима. А вот и хозяин кроватки, он же персонаж сказки про медвежонка и ежика. Грустит. Ёжик пропал, а одному ему не почистить звезды, следовательно, не заснуть. Звёзды загораются и светят. Можешь засыпать, Мишутка.
Хижину Бабы Яги проходим не задерживаясь, не останавливаясь, страшно.
И через дом другой сказочной злодейки – Снежной Королевы, отправляемся в другое время года. И, правда зеленое лето.
Сказка по лесу идет, сказка за руку ведет. Через Красную шапочку и волка к Пятачку, зайцу, и Винни Пуху. Кого-то не хватает. Сова!
Кажется, здесь живут абсолютно все: Кошкин дом, а по соседству пиратский корабль. Тёмный лес, рыцарский замок.
Абсолютно волшебный, чудесный мир. Настолько волшебный, что любой взрослый на часик превращается здесь в ребенка.

ВИДЕОСЮЖЕТ

Гостей встречали сегодня в Каменноостровском театре. Объект, который вот уже несколько лет скрупулезно реставрируют, осмотрела губернатор Валентина Матвиенко. Напомним, к зданию, как только его передали Большому драматическому театру, было приковано внимание общественности. Шедевр высокого классицизма, один из трех деревянных театров, сохранившихся в стране, реставрировали по уникальным методикам. В зрительном зале сохранили все деревянные конструкции. Восстановили живопись в стиле гризайль - она была закрыта поздними росписями. Показали губернатору и царскую ложу. Оттуда особенно хорошо видны все возможности новой сцены-трансформера. На ней смогут не только играть спектакли, она подойдет и для выступления камерных ансамблей, и даже хора. А если сцену опустить, и она сравняется с полом, театр станет бальным залом. Оценили мастерство реставраторов и за рубежом. В этом году на Европейской специализированной выставке проект восстановления Каменноостровского театра получил золотую медаль. Интерьеры театра будут выглядеть несколько иначе. Стены перекрасят - цвет станет серо-зеленоватый и темнее нынешнего. Занавес, созданный по эскизу Эдуарда Кочергина, ещё тоже не завершён, однако в День города на Каменном обещают дать первый спектакль.

ВИДЕОСЮЖЕТ

В БДТ премьера - "Лето одного года" по нашумевшей пьесе американского драматурга Эрнеста Томпсона "На золотом озере". В зале аншлаг. И с уверенностью можно сказать, что так будет на этом спектакле всегда, ведь главные роли исполняют Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили. Подробнее - Оксана Черных.

4 и 5 февраля
Творческая встреча с известным российским режиссером, общественным деятелем и великолепным артистом Никитой Михалковым. Зрителей ожидает глубокий и серьезный разговор об искусстве, его настоящем и будущем.

10 февраля
Новая сольная программа Сергея Безрукова «И жизнь, и театр, и кино». В первом отделении вечера - стихи А. Пушкина, А. Тарковского, С. Есенина, авторские песни. Во втором отделении - открытый диалог со зрителем, затрагивающий острые темы творческой биографии артиста.

В Театре Сказки представляет новый проект

В этом сезоне как-то само собой родилось новое направление работы театра – «Бабушки и внуки».
Первым событием этого проекта стала премьера спектакля «Дикие лебеди», посвященного всем бабушкам и дедушкам, прабабушкам и прадедушкам, а теперь вот продолжение: в воскресенье - 23 и 30 января, перед двухчасовым спектаклем и во время антракта, бабушки Рита, Ната и Мила будут мастерить со зрителями игрушки: куколки Девочки и Медведя (из спектакля «Маша и Медведь – 23 января), а 30 января – классическую фигурку оригами – журавлика, посвященного спектаклю «Дикие лебеди».

Проект «Бабушки и внуки» обязательно будет иметь продолжение. Он направлен на объединение старшего поколения семьи и младшего - мудрецов и выдумщиков.

Новости Санкт-Петербурга
22.01.2011 г.
http://newsdale.ru/article/show/13351

С 26 января по 9 февраля 2011 года состоится Восьмой Международный фестиваль моноспектаклей «Монокль».
Фестиваль «Монокль» проводится «Балтийским международным фестивальным центром» раз в два года на протяжении 14 лет.

Сегодня «Монокль» - это не только уникальная возможность для актеров показать все грани своего таланта, но и настоящий парад талантов, звезд настоящих и будущих.
Среди имен, открытых «Моноклем», – призеры фестиваля Евгений Гришковец, Алексей Девотченко, Сергей Барковский, Игорь Ларин, Наталья Кузнецова.
Почетными гостями фестиваля были Софико Чиаурели, Алла Демидова, Армен Джигарханян, Михаил Козаков, Сергей Юрский, Юрий Томошевский.
География фестиваля весьма обширна и включает Беларусь, Бельгию, Болгарию, Великобританию, Грецию, Грузию, Италию, Латвию, Литву, Македонию, Нидерланды, Норвегию, Польшу, Россию, Украину, Финляндию, Хорватию, Швецию, Югославию, Эстонию.

По сложившейся традиции Фестиваль состоит из двух этапов – Петербургского (с 26 по 31 января) и Международного (с 4 по 9 февраля). Петербургский этап откроется премьерой спектакля известной петербургской актрисы Регины Щукиной «Раямания». В основе спектакля – рассказ Людмилы Петрушевской «Такая девочка». Героиня «Раямании» пытается любой ценой спасти уже давно треснувшую семейную жизнь. Что движет ею в отчаянной борьбе за ветреного и весьма заурядного супруга? Любовь? Страх одиночества? Спектакль, поставленный как сеанс психотерапии, позволит зрителям самим поставить диагноз героине.

Схожая тематика и у режиссерского дебюта актрисы Маргариты Бычковой - спектакля «3Д». «3Д» - это рассказ о судьбе трех женских поколений: бабушки, матери и дочери. Женское одиночество разных возрастов в исполнении Елены Биргер заключено в стены клиники неврозов, обитые поролоном. Подзаголовок спектакля - «Три девушки, три дороги, три души».
Лауреат прошлого, 7-го фестиваля, актриса Татьяна Морозова представит моноспектакль «Поэма конца» по произведению Марины Цветаевой (режиссер Юрий Томошевский). В исполнении Татьяны Морозовой цветаевский текст обретает новые насыщенные краски, позволяя создать яркий и глубокий, многогранный образ. Особое очарование этому по-петербуржски элегантному спектаклю придает музыка композитора Натальи Чубаровой, исполняемая дуэтом в составе скрипки и фортепьяно.
Поэтическая составляющая фестиваля будет продолжена спектаклем «Мой путь. Сергей Есенин». Исполнитель главной роли Олег Попов вплел в есенинскую лирику воспоминания современников о поэте, результатом чего стала эта хрупкая и глубокая работа.

В основу концепции «Монокля» изначально был заложен принцип как представления новых имен, так и показа работ уже зарекомендовавших себя артистов. В этом году фестиваль не изменил себе и включил в петербургскую программу постановки по классическим произведениям – свое видение набоковского мира представит заслуженный артист России Василий Реутов в спектакле «Восторг фантазии», а дебютант фестиваля, выпускница Мастерской Вениамина Фильштинского Карина Медведева покажет оригинальную версию «Медеи» Еврипида.

Продолжит классическую традицию спектакль Михаила Брискина «Сон смешного человека» по одноименному рассказу Достоевского. Что происходит с Маленьким человеком, который узрел Истину? Как справиться с этим бременем? Что лучше – беспощадное добро или милостивое зло?

В 2011 году Фестиваль решил расширить рамки и включить в программу детский спектакль. Тем более что для этого есть замечательный повод – заслуженная артистка России Лейла Киракосян показывает спектакль «Сказки пестрого попугая», в основу которого были положены сказания и легенды Африки, Японии, Китая, Кореи, Вьетнама и Камбоджи.

Международный этап Фестиваля отличается обширной географией участников – от Сибири до Балкан и включает наиболее яркие моноспектакли континента.

http://www.baltichouse.spb.ru/index.php?language_id=1§ion_id=433

В наступивший год Театр на Васильевском вступил с несомненным триумфом: 17 декабря 2010 года вышло распоряжение о присуждении Премии Правительства РФ в области культуры.
Премии был удостоен творческий коллектив спектакля «Даниэль Штайн, переводчик» (по пьесе Людмилы Улицкой, в постановке Анджея Бубеня), отмеченного как лучший среди множества постановок российских театров, претендовавших на эту высокую награду. Ознакомиться с полной версией распоряжения можно по интернет-адресу http://правительство.рф/gov/results/13527/

Начало года также отмечено творческим достижением Театра на Васильевском: 2 февраля актрисе Елене Мартыненко вручат специальный приз номинационного совета петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» (с формулировкой «За разнообразие творческого поиска и мастерство»).

22й сезон Театра на Васильевском, начавшийся успешной премьерой «Веселенькой пьесы о разводе» Э. Радзинского (в постановке молодого режиссера Дениса Хусниярова) продолжится обращением к русской классике. В ближайших планах – выпуск постановки по пьесе М. Горького «Дети солнца». Афиша спектакля собрала несколько звучных театральных имен: режиссер Владимир Туманов, в качестве художника-постановщика работает Александр Орлов, костюмы Стефании Граурогкайте. Главную роль сыграет народный артист России Евгений Леонов-Гладышев (в прошедшем году принятый в труппу театра), широко известный своими киноролями героико-патриотического плана. В спектакле ему предстоит создать образ Павла Протасова, вполне типичного русского интеллигента – то ли вдохновенного пророка, то ли эгоцентричного неудачника.

Премьера «Детей солнца» назначена на 25е февраля. Нельзя не упомянуть и о том, что один из премьерных показов станет бенефисом народной артистки России Натальи Кутасовой, исполняющей роль Елены Николаевны Протасовой. Так, по уже сложившейся в театре традиции, отмечают юбилейные даты артистов труппы.

Следующая премьера запланирована на апрель. Над постановкой чеховских водевилей работают главный режиссер Театра на Васильевском Анджей Бубень, главный художник Елена Дмитракова, и артисты труппы.

В стадии переговоров сейчас находится проект сотрудничества с выпускным курсом СПГАТИ под руководством Вениамина Фильштинского. Предполагается, что молодые артисты, во главе с руководителем курса, продолжат работу в качестве творческой мастерской на базе бывшего областного ТЮЗа (в конце прошедшего годи присоединенного к Театру на Васильевском).

Этой же весной на Васильевском начнется работа над постановкой серьезного современного прозаического произведения, автор которого обратился с предложением о сотрудничестве к руководству театра (подробности решено пока не разглашать).

Вероятно, самым престижным событием 2011 года станет для театра участие в XIV Европейской Театральной Премии и XII Европейской Премии «Новая Театральная Реальность». Грандиозный театральный форум пройдет в Санкт-Петербурге с 12 по 17 апреля 2011 года (при поддержке Правительства Санкт-Петербурга и Министерства культуры РФ. Организаторами мероприятий Премии в Санкт-Петербурге являются Фонд «Балтийский международный фестивальный центр» и Театр-Фестиваль «Балтийский дом»). Театр на Васильевском будет представлен на фестивале спектаклем «Даниэль Штайн, переводчик».

К завершению 22го сезона приурочены обменные гастроли в Испании со спектаклем «Салемские колдуньи» (А. Миллер, реж. А. Бубень, худ. Е. Дмитракова), которые состоятся 1-5 июня в городе Толедо. 10-12 июня на сцене Театра на Васильевском пройдут гастроли Театра Рохас со спектаклем «Путешествие актера» по мотивам произведений А. Чехова (реж. Ф. Плаза).

http://newsdale.ru/article/show/13473
27.01.2011 г.

02.02.2011 18:31 |

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 2 февраля. /Корр. ИТАР-ТАСС Олег Сердобольский/. Своеобразную сборную, включающую более восьмидесяти актеров ведущих петербургских театров, привезет на гастроли в Москву единственный в своем роде театр без своей постоянной труппы - "Русская антреприза" имени Андрея Миронова. Выступления пройдут с 11 по 20 февраля на сцене Академического театра имени Константина Станиславского. Как сообщили сегодня корреспонденту ИТАР-ТАСС в дирекции "Антрепризы", творческий отчет посвящается двум "семейным" юбилейным датам - 100-летию со дня рождения Марии Мироновой и 70-летию со дня рождения ее сына Андрея Миронова.

"Нам хотелось бы, чтобы наши гастроли были общедоступными и чтобы москвичи посмотрели настоящую классику", - сказал художественный руководитель-директор театра народный артист России Рудольф Фурманов. Он поблагодарил правительство России и руководство Санкт-Петербурга за поддержку гастрольного проекта и выразил признательность компании "Российские железные дороги" за решение стать бесплатным перевозчиком артистов.

Несмотря на сложность личных актерских графиков, удалось сформировать гастрольную афишу из десяти лучших названий текущего репертуара. Среди них - "Мертвые души" Николая Гоголя, "Плоды просвещения" Льва Толстого, "Господа Головлевы" Михаила Салтыкова-Щедрина, "Обломов" Ивана Гончарова, "Пучина" Александра Островского, "Бег" Михаила Булгакова.

Гастрольную афишу откроют "Дни нашей жизни" Леонида Андреева. В минувшем месяце постановщик спектакля Юрий Цуркану и исполнители главных ролей Полина Толстун и Сергей Барковский стали лауреатами Национальной премии имени Евгения Лебедева.

8 марта в Петербурге пройдет первая церемония вручения учрежденной в северной столице Российской национальной актерской премии имени Андрея Миронова "Фигаро".

http://www.itartass-sib.ru/index.p....37.html

Спектакль называется "Рыцарь Серафимы"! Поставлен по первой редакции пьесы Михаила Булгакова "Бег".